Excelență academică, recunoaștere instituțională și performanță creativă

On By popavictorina

Excelență academică, recunoaștere instituțională și performanță creativă

Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” are onoarea de a anunța un moment de referință în parcursul său academic: înmânarea certificatelor de evaluare externă a calității de către ANACEC și acreditarea programului de studiu 0212.1 Modă – Design Vestimentar cu calificativul „foarte bine”.

Această recunoaștere oficială confirmă calitatea procesului educațional, coerența curriculară și relevanța profesională a programului de studiu, demonstrând alinierea acestuia la standardele naționale și internaționale de asigurare a calității în învățământul superior. Programul Modă – Design Vestimentar se remarcă prin actualitatea conținuturilor, caracterul său interdisciplinar și integrarea armonioasă a tradiției artistice cu tendințele contemporane ale designului vestimentar.

Această realizare aparține întregii comunități academice – cadre didactice, studenți și absolvenți – care, prin efort susținut, profesionalism și viziune artistică, contribuie constant la consolidarea prestigiului Facultății de Arte Vizuale și Design.

Un rol esențial în această recunoaștere îl are performanța creativă a studenților noștri, ale căror lucrări și colecții vestimentare au fost apreciate și premiate în cadrul unor importante concursuri și festivaluri de profil, atât la nivel național, cât și internațional. Dintre acestea menționăm:

  • International Competition of Young Designers „Pecherski Kashtany” (Kiev, Ucraina),
  • International Young Designers Contest (Kiev, Ucraina),
  • Festivalul de Creație Vestimentară „Art East” (Iași, România),
  • BeCreativeFest – Young Designers Fashion Festival (Sibiu, România),
  • Next Generation Young Designers Competition, organizat de ZIPHOUSE Fashion Hub (Chișinău), precum și alte evenimente de prestigiu dedicate tinerilor creatori.

Studenții și absolvenții programului care aduc faimă facultății prin rezultatele și parcursul lor profesional includ: Alina Bradu – fondatoarea brandului Alina Bradu, Gabriela Hropotinschi – fashion designer în cadrul brandului Tagaer,  Olga Cătaraga, Elena Bannaia, Natalia Sajin, Morari Svetlana, Alexei Sorochin, Denis Guțan, Anna Slobodeniuc și alți tineri designeri talentați care se afirmă prin creații originale, inovatoare și relevante pentru moda contemporană.

Fiecare colecție prezentată, fiecare participare la concursuri și expoziții reprezintă o expresie a calității studiilor, a ghidării academice riguroase și a unui mediu educațional care încurajează creativitatea, cercetarea artistică și inovația.

Privim cu încredere spre viitor, continuând să formăm specialiști competitivi, creatori de sens și formă, capabili să se afirme într-un domeniu dinamic, modern și profund conectat la realitățile culturale și sociale ale prezentului.

Creativ Fashion Hackathon

On By popavictorina

Creativ Fashion Hackathon

În data de 29 si 30 noiembrie a avut loc concursul fulger Fashion Hackathon 2025- Reinventează viitorul modei, unde au participat studenții programului de studii Modă, design vestimentar anul I, au demonstrat în mod exemplar capacitatea lor de a integra creativitatea, sustenabilitatea și munca în echipă într-un context competitiv și accelerat. Pe parcursul celor 24 de ore, aceștia au lucrat intens la dezvoltarea unui concept vestimentar inovator, utilizând materiale reciclabile, haine second-hand și resturi textile, reușind să transforme principiile upcycling-ului în soluții estetice relevante și contemporane.

Provocarea a constat în crearea unei ținute sustenabilă și originală folosind materiale reciclabile, haine second-hand și resturi textile pe baza inspiratiei BALENCIAGA, lucrând în echipă, descoperă cum pot transforma upcycling-ul într-un proces creativ autentic și da formă unei povești vestimentare cu impact.

Sub îndrumarea mentorilor și în dialog constant cu profesioniști din industrie, studenții au manifestat o abordare matură, orientată spre inovație, analiză critică și experiment artistic. Prezentarea finală, realizată în fața juriului, a evidențiat atât rigoarea procesului creativ, cât și capacitatea de a comunica coerent un concept complet– de la idee și moodboard până la ținuta finală.

Rezultatele obținute confirmă nivelul înalt de pregătire al tinerilor designeri deja din primul an de studii fiecare contribuind cu idei curajoase, două dintre echipe reușind să ocupe locul I și locul II, performanțe care validează efortul, implicarea și competențele dezvoltate în cadrul programului de studii. Aceste distincții reflectă nu doar talentul individual al studenților, ci și calitatea instruirii academice și relevanța colaborărilor instituționale dintre mediul universitar și sectorul creativ.

Prin participarea la acest hackathon, studenții au demonstrat că sunt pregătiți să contribuie la reinvenția viitorului modei, să promoveze sustenabilitatea ca direcție strategică și să se afirme ca tineri profesioniști capabili să răspundă provocărilor industriei contemporane.

La final, fiecare echipă a prezentat conceptul complet– de la idee și moodboard până la piesa vestimentară finală, în cadrul unui fashion show alternativ, în fața unui juriu format din profesioniști ai industriei, designeri, influenceri și trendsetteri.

Acest eveniment este organizat de Universitatea Tehnică din Moldova, ZIPHOUSE și Programul Innovate Moldova finanțat de Suedia.

Mulțumim cadrelor didactice pentru încurajare si susținere Eugen Rebenchi, Facultatea Arte Vizuale și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău.

Facultatea Arte Vizuale și Design – partener academic în spectacolul „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic”

On By popavictorina

Facultatea Arte Vizuale și Design – partener academic în spectacolul „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic”

În data de 16 noiembrie, Facultatea Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” a fost partener instituțional al spectacolului „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic”, un eveniment cultural de amploare organizat de Fundația Heritage 21, care a reunit muzica, moda și memoria urbană într-un concept artistic unitar.

Spectacolul a constituit o platformă de dialog între creația artistică și cercetarea patrimoniului cultural, propunând o reconstituire sensibilă a atmosferei Chișinăului interbelic prin repertoriu muzical, scenografie și vestimentație inspirată din estetica anilor ’20–’30.

Un rol esențial în construcția vizuală a evenimentului l-au avut studenții programului de studii Modă – Design vestimentar din cadrul Facultății Arte Vizuale și Design, care au realizat o colecție vestimentară originală, inspirată din siluetele, liniile și detaliile definitorii ale epocii interbelice: talia coborâtă, franjuri, accente Art Deco, eleganță masculină și rafinament feminin. Fiecare piesă a fost concepută ca un element de cercetare vizuală și artistică, contribuind la reconstruirea coerentă a imaginarului cultural al Chișinăului de altădată.

Realizarea acestei colecții a fost rezultatul unui proces complex de documentare istorică, analiză stilistică și creație artistică, coordonat de cadrele didactice ale facultății și realizat în colaborare cu echipa Fundației Heritage 21 și scenografii proiectului. Studenții au parcurs toate etapele profesionale ale dezvoltării unui proiect vestimentar: selecția materialelor, elaborarea imprimeurilor textile, probe, ajustări și armonizarea cromatică și stilistică a întregii colecții. Această experiență a consolidat competențele lor în domeniul costumului istoric și al designului contemporan aplicat în contexte interdisciplinare.

Participarea la acest proiect a evidențiat potențialul creativ și profesional al studenților Facultății Arte Vizuale și Design, precum și capacitatea acestora de a integra patrimoniul cultural în practici artistice actuale. Colaborarea a demonstrat importanța parteneriatului dintre mediul universitar, instituțiile culturale și sectorul artistic în realizarea unor produse culturale relevante și de impact.

Dimensiunea muzicală a spectacolului a fost asigurată sub bagheta dirijorului Dorel Burlacu, alături de o distribuție de prestigiu: Maria Răducanu, Cristina Scarlat, Geta Burlacu, Radu Dolgan, Vitalie Toderașcu, Aliona Triboi, Nicu Țurcanu și VoxMen a cappella. În rolul emblematic al Domnului cu pălărie, simbol al Chișinăului interbelic, actorul Andrei Porubin a adus spectacolului eleganță, ironie fină și expresivitate teatrală.

Transmitem mulțumiri organizatorilor și partenerilor: Fundația Heritage 21, în colaborare cu Filarmonica Națională “Serghei Lunchevici”, cu sprijinul Ministerului Culturii, Companiei EFES Moldova și Companiei MEGAGEN Moldova.

Spectacol muzical „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic” a făcut parte din programul cultural Interbelic_Fest@Chișinău.RO (2025), un amplu proiect dedicat redescoperirii identităților urbane și valorificării patrimoniului interbelic prin literatură, arte vizuale și muzică, organizat de Fundația Heritage 21, Asociația Națională a Tinerilor Istorici din Moldova și Institutul Patrimoniului Cultural.

Facultatea Arte Vizuale și Design își exprimă aprecierea față de Natalia Sajin, Maria Crețu Rotaru, Eugen Reabenchi, Vasile Vozian, Eleonora Macovei și Ana Diaconu, de asemenea, către toți studenții și partenerii implicați pentru contribuția profesională și creativă la realizarea acestui proiect, care a oferit un exemplu elocvent de integrare a educației artistice în circuitul cultural contemporan.

Ziphouse Moldova in fashion conference

On By popavictorina

Ziphouse Moldova in fashion conference

În perioada 6-13 noiembrie 2025 a avut loc Conferința „Moldova in Fashion Conference 2025” care a reprezentat un eveniment de referință pentru industria modei din Republica Moldova, reunind designeri, producători, reprezentanții caselor de modă și instituții academice interesate de inovație, dezvoltare, cercetare și sustenabilitate. 

Organizată de ZIPHOUSE  în parteneriat cu Inovate Moldova, conferința a promovat schimbul de idei și experiențe privind tendințele contemporane în design vestimentar și impactul tehnologiilor emergente asupra procesului de creație.Au participat experți internaționali și naționali care au abordat teme privind sustenabilitatea, digitalizarea, noile direcții estetice și educația aplicată în domeniul modei.

La eveniment au fost prezenți și studenții programului „Modă – Design Vestimentar” din cadrul Facultății Arte Vizuale și Design, UPSC, coordonați de asistent universitar Reabenchi   Eugen. Participarea acestora a oferit oportunități de învățare și interacțiune cu profesioniști din domeniu.

În urma conferinței, trei studenți din anul I Milena Toporovschi, Tudor Mihăilă, Anton Vaselciuc, au fost selectați pentru un proiect internațional coordonat de unul dintre senior designer al Casei de Modă Chanel,  proiect ce explorează moda ca limbaj cultural, expresie a gustului estetic și studiu.

Evenimentul a confirmat potențialul creativ al tinerilor designeri și necesitatea consolidării colaborărilor dintre educație și industrie pentru dezvoltarea durabilă a modei în Republica Moldova.

Mulțumim pentru colaborare asistenții universitari Eugen Reabenchi , Maria Cretu Rotaru
 și Eleonora Macovei.

Masterclass internațional de excepție cu designerii Oleg Moscal și Diana Misnei pentru studenții programului Modă – Design vestimentar

On By popavictorina

Masterclass internațional de excepție cu designerii
Oleg Moscal și Diana Misnei pentru studenții programului Modă‑ Design vestimentar

În data de 6 și 7 noiembrie studenții programului Modă design vestimentar, anul I, II, III, IV au participat la masterclass-ul susținut de designerii Oleg Moscal reprezentant si designer a casei Chanel Paris și Diana Misnei designer Alexander McQueen- absolvenți a universității din Marea Britanie, a constituit un eveniment de înaltă relevanță educațională și profesională pentru studenții programului de studii.

Activitatea a avut drept obiectiv aprofundarea procesului de creație vestimentară la nivel de excelență, prin prezentarea etapelor autentice de lucru specifice caselor de modă internaționale și valorificarea dimensiunilor artizanale ale designului textil contemporan. În cadrul sesiunii, cei doi designeri au oferit o perspectivă amplă asupra mecanismelor de constituire a unei colecții, insistând asupra importanței conceptului de bază, a etapelor de cercetare vizuală și a definirii unei identități stilistice coerente.

Procesul de creație a fost analizat ca o construcție stratificată, pornind de la inspirație și documentare, trecând prin selecția materialelor și experimentarea texturilor, până la elaborarea pieselor finite. În mod particular, accentul a fost pus pe procesul artizanal de dezvoltare a texturilor și a materialelor de lucru, pe tehnicile manuale de broderie, reliefare, inserare și prelucrare tridimensională a suprafeței textile, considerate drept mijloace esențiale de expresie a luxului și a autenticității în designul vestimentar contemporan.

Totodată, prezentarea a inclus o analiză aplicată a modului în care sustenabilitatea devine un criteriu central în definirea conceptului de colecție, prin utilizarea materialelor certificate, reducerea risipei, conversia resturilor textile și valorificarea resurselor locale. Oleg Moscal și Diana Misnei au subliniat faptul că procesul creativ într-o casă de modă de renume presupune o planificare atentă, o disciplină estetică și o coerență narativă a întregii colecții, fiecare piesă fiind parte integrantă a unui discurs vizual unitar. Prin exemplificarea etapelor de concepție, de la moodboard la prototip, designerii au demonstrat importanța prototipării rapide și a testării mostrelor pentru validarea calității și comportamentului materialelor în diverse condiții de purtare, lucru tangential cu Karl Lagerfeld si alti colegi.

Studenții au avut oportunitatea de a observa direct logica internă a procesului de design, de a înțelege dinamica dintre creație și execuție, precum și relația dintre tehnologie, artizanat și expresie artistică.
În partea finală a sesiunii, accentul a fost orientat asupra construirii colecțiilor la nivel de renume internațional, asupra selecției riguroase a materialelor și a standardelor de calitate care definesc produsele de lux, unde precizia tehnologică si creativă, finisajele impecabile și consistența cromatică devin elemente de validare estetică și profesională. Prin această activitate, studenții au fost încurajați să adopte o viziune responsabilă și integrată asupra designului vestimentar, să dezvolte o cultură
a cercetării creative și să își formeze o metodologie proprie de lucru bazată pe coerență conceptuală, sensibilitate artistică și respect față de procesul manual.

Masterclass-ul a consolidat legătura dintre educația academică și industria modei de lux, oferind un cadru de învățare autentic, interdisciplinar și inspirațional, care a contribuit la formarea competențelor necesare pentru o carieră sustenabilă și inovatoare în domeniul designului vestimentar contemporan.

Mulțumim ZIPHOUSE Innovate Moldova, membrilor catedrei implicați Eugen Jenny, Reabenykiy Maria, Crețu Rotaru, Natalia Sajin, Lena Bannaia.