Facultatea de Arte Vizuale și Design la Noaptea Muzeelor 2026: tradiția reinterpretată prin design vestimentar contemporan

On By victoriacas

Facultatea de Arte Vizuale și Design a participat la Noaptea Muzeelor 2026 cu un spectacol al tradiției reinterpretate prin design vestimentar

Pe data de 23 mai 2026, în cadrul evenimentului cultural național Noaptea Muzeelor, Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat ”Ion Creangă” a fost prezentă la Muzeul Național de Etnografie și Istorie Naturală din Chișinău, prin intermediul Departamentului Modă – Design Vestimentar.

Evenimentul a oferit publicului o experiență artistică deosebită, în care moda contemporană a dialogat cu patrimoniul cultural tradițional. Pe fundalul covoarelor și exponatelor etnografice, au fost prezentate colecții vestimentare realizate de studenți și absolvenți ai departamentului, creații care valorifică și promovează tehnicile de artizanat, motivele decorative tradiționale și patrimoniul cultural autohton prin limbajul designului contemporan.

Prezentarea de modă s-a integrat armonios în atmosfera muzeului, demonstrând modul în care tradiția poate deveni sursă de inspirație pentru creația artistică actuală. Publicul a avut ocazia să descopere viziuni creative diverse, în care elementele identitare sunt reinterpretate prin forme, texturi și concepte moderne.

În cadrul prezentării au fost expuse următoarele colecții:

  • Cristina Luchiță – Moștenire de Catifea
    Coordonator: Vasile Vozian
  • Maria Miron – Escarlata
    Coordonator: Vasile Vozian
  • Maria Ostafi – The Secret Faces
    Coordonator: Eugen Reabenchi
  • Doina Chiliverdi – MIXelania
    Coordonator: Vasile Vozian
  • Maria Crețu – Parallel Worlds
    Coordonator: Vasile Vozian

De asemenea, în cadrul evenimentului au fost prezentate și creațiile realizate de:

  • Mihaela Aura Mânăscurtă și Maria Boldișor
  • Egor Pogor

Prezența Facultății de Arte Vizuale și Design la Noaptea Muzeelor reconfirmă angajamentul instituției de a promova valorile culturale și meșteșugurile tradiționale prin intermediul educației artistice și al designului contemporan. Participarea la astfel de evenimente contribuie la consolidarea dialogului dintre patrimoniu și creația actuală, oferind tinerilor designeri oportunitatea de a-și prezenta viziunea artistică în spații culturale de referință.

Așa cum au remarcat și reprezentanții mass-media, prezentarea a constituit un moment aparte al serii, reunind moda și tradiția într-un cadru autentic. „O prezentare inedită de modă a avut loc la Muzeul Național de Etnografie și Istorie Naturală din Chișinău. Mai multe modele au expus ținutele pe care le purtau pe fundalul covoarelor tradiționale”, menționa Jurnal TV în reportajul dedicat evenimentului.

Facultatea de Arte Vizuale și Design adresează mulțumiri organizatorilor, coordonatorilor și tuturor participanților care au contribuit la realizarea acestui proiect cultural, demonstrând încă o dată că tradiția poate inspira forme noi de expresie artistică și creativă.

Facultatea de Arte Vizuale și Design a UPSC „Ion Creangă” participă la evenimentul „Ziua Familiei” organizat în Parlamentul Republicii Moldova

On By victoriacas

Facultatea de Arte Vizuale și Design a UPSC „Ion Creangă” participă la evenimentul „Ziua Familiei” organizat în Parlamentul Republicii Moldova

Facultatea Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău a participat sâmbătă, 16 mai 2026, la evenimentul dedicat „Zilei Familiei”, desfășurat în incinta Parlamentul Republicii Moldova, instituție care și-a deschis ușile pentru publicul larg într-o atmosferă de sărbătoare, dialog și apropiere între generații.

În cadrul activităților organizate, facultatea a prezentat publicului lucrări realizate de studenții specialităților Animație și Game Design, evidențiind creativitatea și diversitatea expresiei artistice promovate în cadrul facultății.
Totodată, în cadrul evenimentului a fost expusă și colecția vestimentară „Eclipsa Argintie”, realizată de Maria-Magdalena Cucu, absolventă a specialității Modă – Design Vestimentar, promoția 2023. Colecția reprezintă partea practică a tezei de licență și propune o viziune futuristă și sculpturală asupra feminității, în care moda devine o formă de arhitectură purtabilă. Participarea la această manifestare a oferit oportunitatea unui dialog deschis între comunitatea academică și public, demonstrând rolul artei și designului în promovarea valorilor culturale și sociale contemporane.

Adresăm sincere felicitări tuturor participanților pentru implicare, profesionalism și contribuția valoroasă la reprezentarea Facultății Arte Vizuale și Design în cadrul acestui eveniment comunitar.

Experiența industriei Disney adusă studenților de la animație de Jo Anne Adams

On By victoriacas

Experiența industriei Disney adusă studenților de la animație de Jo Anne Adams

În cadrul programului Creative Speakers, Facultatea de Arte Vizuale și Design a avut plăcerea de a o primi pe Jo Anne Adams, animator profesionist cu peste 15 ani de experiență în industria animației și lector în cadrul University of Central Florida. Vizita sa a reprezentat o oportunitate valoroasă pentru studenți de a intra în contact direct cu experiența și metodele de lucru utilizate în industria internațională a animației.

De-a lungul carierei sale, Jo Anne Adams a colaborat la realizarea unor filme clasice produse de Disney, printre care Mulan, The Lion King și Lilo & Stitch. Experiența acumulată în cadrul acestor proiecte a fost împărtășită participanților prin discuții despre procesul de producție în animație, etapele pipeline-ului și colaborarea dintre diferitele departamente implicate în realizarea unui film animat.

Workshopul a oferit studenților o perspectivă autentică asupra modului în care creativitatea și experimentarea contribuie la dezvoltarea unui artist. Jo Anne Adams a vorbit despre importanța explorării stilurilor vizuale, a procesului de încercare și eroare și a libertății creative în formarea unei identități artistice proprii. În același timp, aceasta a prezentat exemple din proiectele și procesele de lucru ale studenților săi de la UCF, evidențiind metodele de predare și abordările contemporane utilizate în educația artistică internațională.

Un moment important al întâlnirii a fost sesiunea dedicată studenților din anul III, aflați în procesul de finalizare a filmelor de licență. Aceștia au avut ocazia să primească feedback practic și recomandări profesionale privind storytelling-ul, compoziția vizuală, ritmul animației și dezvoltarea conceptelor artistice. Dialogul deschis și schimbul de experiență au transformat workshopul într-o experiență inspirațională și motivațională pentru toți participanții.

Prin astfel de evenimente, Facultatea de Arte Vizuale și Design continuă să creeze conexiuni între mediul academic și industria creativă internațională, oferind studenților oportunități de dezvoltare profesională și acces la experiențele unor specialiști recunoscuți la nivel mondial.

 

De la New York la Chișinău: workshop cu Melinda Beck și studenții de la animație

On By victoriacas

De la New York la Chișinău: workshop cu Melinda Beck și studenții de la animație

În perioada 6–12 mai, ilustratoarea și designera grafică americană Melinda Beck a fost prezentă la Chișinău în cadrul programului Creative Speakers, finanțat de Ambasada SUA și implementat de COR. Cu o experiență de peste 30 de ani în industrie, Melinda este cunoscută pentru colaborările sale cu publicații și branduri internaționale precum The New York Times, The New Yorker, Nike, Nickelodeon, Harper’s Magazine și Time Magazine. Stilul ei vizual este puternic influențat de street art-ul și energia vizuală a New York-ului, oraș în care și-a dezvoltat cariera artistică.

În cadrul vizitei sale, Melinda Beck a susținut un workshop și la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău. Studenții au participat la un exercițiu intensiv de realizare a posterelor într-un timp limitat, concentrându-se pe găsirea rapidă a ideilor vizuale și pe transmiterea unui mesaj clar prin compoziție și imagine.

Pe parcursul sesiunii, Melinda a prezentat exemple din propriile lucrări și a explicat detaliat procesul ei de creație, de la dezvoltarea conceptului până la soluțiile finale de design. De asemenea, aceasta a discutat despre importanța tipografiei în comunicarea vizuală, oferind sfaturi practice despre alegerea și combinarea fonturilor, dar și despre felul în care textul poate deveni parte din expresia artistică a unui poster.

Pe lângă activitățile dedicate studenților, a avut loc și o sesiune de Training of Trainers (TOT), unde Melinda Beck a împărtășit metodele sale interactive de predare și tehnicile prin care încurajează implicarea activă a studenților în timpul lecțiilor. Discuțiile au abordat atât procesul creativ, cât și modalități de dezvoltare a gândirii vizuale și a autenticității artistice în contextul industriei contemporane.

Joey Jones la Facultatea de Arte Vizuale și Design: dialog despre industria creativă contemporană

On By victoriacas

Joey Jones la Facultatea de Arte Vizuale și Design: dialog despre industria creativă contemporană

Despre eveniment

În perioada 27–29 aprilie, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău a avut onoarea de a-l găzdui pe Joey Jones, în cadrul programului „Creative Speakers”, organizat cu sprijinul Mediacor și al Asociației Companiilor de Creație COR.

Cu o experiență vastă în proiecte realizate pentru companii precum Disney, Microsoft și Paramount Pictures, Joey Jones a prezentat studenților și participanților exemple concrete din producții internaționale la care a contribuit în calitate de creative director. Printre proiectele discutate s-au numărat campania pentru Avatar: Pandora Rising și experiența interactivă realizată pentru Stranger Things.

Proces creativ și industrie

În cadrul sesiunii desfășurate la Facultatea de Arte Vizuale și Design, studenții au avut ocazia să descopere procesul detaliat din spatele producției creative contemporane, de la concept și storytelling până la implementarea tehnică. Joey Jones a demonstrat modul în care diferite domenii creative se intersectează în industrie, abordând exemple din animație, VFX, live action, XR și Gen AI.

Prin studii de caz și materiale din culisele producțiilor, acesta a explicat etapele dezvoltării vizuale, organizarea echipelor creative, procesul de pitching și modul în care ideile sunt transformate în experiențe multimedia complexe.

Feedback și dezvoltare profesională

Ziua următoare a fost dedicată unei sesiuni de feedback pentru studenții anului III de la specializările Animație și Designul Jocurilor. Studenții și-au prezentat progresul filmelor de diplomă, secvențe de animație și portofolii personale, primind recomandări profesionale privind dezvoltarea vizuală, storytelling-ul, direcția artistică și prezentarea proiectelor în context internațional.

Discuțiile au oferit participanților o perspectivă practică asupra cerințelor actuale ale industriei creative și asupra modului în care își pot construi propriul parcurs profesional.

Activități la Mediacor

Evenimentele au continuat și la Mediacor, unde Joey Jones a susținut sesiuni dedicate procesului de pitching și prezentării ideilor creative în fața potențialilor colaboratori sau clienți. Participanții au avut ocazia să observe structura unui pitch profesionist, modul în care sunt formulate conceptele și importanța storytelling-ului în industria multimedia.

De asemenea, a avut loc și o sesiune de tip TOT (Training of Trainers), orientată spre schimbul de experiență și metode de lucru aplicabile în educația creativă și dezvoltarea noilor generații de artiști și creatori multimedia.