Workshop de design de jocuri cu Alexander Brazie, Game Designer cu experiență la Blizzard Entertainment, Riot Games și contributor la Ori & the Will of the Wisps

On By popavictorina

 

WORKSHOP DE DESIGN DE JOCURI
cu Alexander Brazie, Game Designer cu experiență la Blizzard Entertainment, Riot Games și contributor la Ori & the Will of the Wisps

În perioada 29 septembrie – 3 octombrie, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul UPSC a găzduit primul invitat al programului Creative Speakers: Alexander Brazie (Xelnath), Game Designer și cofondator al Game Design Skills. Acesta a contribuit la dezvoltarea unor titluri legendare precum World of Warcraft, League of Legends și Ori & the Will of the Wisps.

În cadrul workshop-ului, Alexander Brazie a explorat una dintre cele mai complexe și esențiale componente ale designului de jocuri: economia jocului și arta echilibrului. Participanții au avut ocazia să învețe:

  • Cum se creează și menține echilibrul într-un joc;
  • Principiile care țin jucătorii implicați pe termen lung;
  • Tehnici practice de echilibrare utilizate în jocuri de top;
  • Cele mai frecvente probleme de balance și soluțiile lor;
  • Lecții și perspective extrase direct din experiența sa la Blizzard Entertainment și Riot Games.

Alexander a reușit să creeze o atmosferă de lucru productivă și interactivă, studenții lucrând în echipe pentru a-și realiza propriile prototipuri de jocuri.

Evenimentul face parte din seria Creative Speakers, o inițiativă lansată de Asociația Companiilor de Creație COR, cu sprijinul Ambasadei SUA în Moldova și găzduit de Mediacor. Scopul programului este de a aduce profesioniști internaționali din industriile creative mai aproape de tinerii talentați din Republica Moldova, oferindu-le acces la cunoștințe, inspirație și conexiuni valoroase.

Tabăra de artă Design la M3 – obiect, volum, semn grafic

On By popavictorina

TINERI ARTIȘTI CRENGIENI ÎN TABĂRĂ DE CREAȚIE LA TÂRGU-JIU

În perioada 17-29 august 2025, studenții de la Facultatea Arte Vizuale și Design, UPS „Ion Creangă”, Ursu Adrian și Artemie Daltă, însoțiți de profesorii Herța Valeriu și Olga Mardari, au participat la Tabăra de artă Design la M3 – obiect, volum, semn grafic, o inițiativă organizată în parteneriat cu Centrul de Cercetare, Documentare și Promovare Constantin Brâncuși, Universitatea „Constantin Brâncuși” din Târgu‑Jiu și Asociația ART&CO.

Evenimentul s-a desfășurat la Rânca, jud. Gorj, iar programul a fost un adevărat laborator de idei, unde participanții au aprofundat diverse tehnici: de la modelaj-mulaj și ceramică, până la design grafic și de obiect. Sub îndrumarea talentatei sculptorițe Gabriela Tofan , studenții au creat lucrări remarcabile, care atestă potențialul lor artistic, iar la final, munca tinerilor artiști a fost încununată cu un vernisaj. Unul dintre momentele cheie al taberei a fost master class‑ul de caligrafie susținut de profesorul Valeriu Herța, care a împărtășit cu măiestrie secretele scrisului ca formă de artă. Această tabără a fost mai mult decât o experiență de învățare, a fost o punte de legătură între generații, un dialog artistic între Facultatea Arte Vizuale și Design, UPS „Ion Creangă” și Universitatea „Constantin Brâncuși” din Târgu‑Jiu.

Mulțumirile noastre se îndreaptă către Adrian Tudor, viceprimar de Târgu‑Jiu, pentru invitație și încredere, precum și către Gabriela Tofan pentru colaborare, logistică și asistență necondiționată.

Prima promoție de specialiști în ANIMAȚIE și JOCURI VIDEO formați în Republica Moldova

On By gusan-adriana

Prima promoție de specialiști
în ANIMAȚIE și JOCURI VIDEO formați în Republica Moldova

La data de 30 iunie 2025, în incinta sălii „Clasa viitorului” a avut loc susținerea publică a tezelor de licență, a studenților FACULTĂȚII DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN, UPS „Ion Creangă” din Chișinău de la programele de studiu ANIMAȚIE și DESIGNUL JOCURILOR – prima promoție din Republica Moldova. Programe de studii unice în țară, dezvoltate pentru a răspunde cerințelor unei industrii creative aflate în plină expansiune.

După trei ani de formare intensivă, interdisciplinară și axată pe practică, absolvenții au demonstrat nu doar competențe tehnice remarcabile, ci și o maturitate artistică impresionantă. Filmele animate realizate în tehnici variate – de la 2D și 3D, până la stop motion și animație experimentală – dar și jocuri video interactive, originale și complet funcționale, au fost prezentate în cadrul acestui eveniment, în prezența cadrelor didactice, a partenerilor educaționali și a invitaților din industrie.

Rectorul universității, Alexandra Barbaneagră, a felicitat absolvenții pentru curajul de a fi pionieri într-un domeniu emergent și a subliniat importanța acestei realizări pentru învățământul superior din Moldova. Decanul facultății, Ana Simac, le-a vorbit despre provocările, eforturile și reușitele celor trei ani de implementare, accentuând caracterul aplicativ și interdisciplinar al acestor specializări moderne.

Programele de licență în Animație și Game Design au fost lansate, în anul 2022, în cadrul proiectului „Profesiile Viitorului”, susținute de Asociația Companiilor de Creație COR și Mediacor, cu suportul Proiectului Tehnologiile Viitorului, finanțat de USAID, Suedia și Marea Britanie, sub egida Ministerului Educației și Cercetării, cu scopul de a alinia învățământul universitar la cerințele actuale ale pieței muncii, cu coordonarea doamnelor Michelle Iliev și Olesea Plotnic, reprezentanți din cadrul Proiectului Tehnologiile Viitorului și doamnei Mariana Malic, coordonatorul Centrului de Tehnologii Media Mediacor. Sub coordonarea decanului Ana Simac, procesul educațional a fost construit în jurul conceptului de învățare prin proiecte, mentorat din partea unor experți activi în industrie și evaluare bazată pe portofolii reale.

În cadrul specializării Animație, studenții au parcurs întregul proces de producție audiovizuală – de la idee la produs final – iar la Game Design, echipele de tineri dezvoltatori au creat jocuri video care îmbină estetica, interactivitatea și povestirea digitală.

Evenimentul a marcat o premieră națională și a confirmat potențialul extraordinar al noii generații de creatori digitali, capabili să concureze pe piața națională și internațională. Prin lucrările prezentate, tinerii absolvenți au demonstrat că Moldova are nu doar talent, ci și infrastructura academică necesară pentru a forma specialiști de top în industriile creative – industriile viitorului.

Facultatea dorește să transmită un sincer și profund mulțumesc tuturor celor care au făcut posibil acest parcurs – un drum intens, provocator, dar extrem de valoros. Mulțumiri Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” în persoana doamnei Rector, Alexandra Barbăneagră, doamnei Decan, Ana Simac; doamnei Șef catedră Studiul Artelor, Grafică și Metodologia Instruirii, Tatiana Lagaeva; doamnei Elena Musteață; coordonatorului programelor Animație și Designul jocurilor, Adrian Cuceriavîi, cadrelor didactice și mentorilor care au fost alături de studenți pas cu pas: Stela Railean, Ecaterina Novakovskaia și Igor Tverdohleb; Oleg Condrea, Oleg Malamuzh, Joy Martin Chinnam, Veaceslav Hamurari, Cristian Bulat, Lev Voloșin, Igor Udușlivîi, Alexandr Bilițan, Semen Cerа, Maxim Baraliuc, Vadim Savin, Olga Netsvetnaya, Alexandr Curilov, Vasilii Braga, Danil Efremov, Artiom Traci.

EXPOZIȚIA STUDENȚILOR PROGRAMULUI DE STUDII GRAFICA: „Autenticitatea orașului meu: Dialoguri ale Timpului și Spațiului”

On By gusan-adriana

EXPOZIȚIA STUDENȚILOR PROGRAMULUI DE STUDII GRAFICA:
„Autenticitatea orașului meu: Dialoguri ale Timpului și Spațiului”

La data de 28 iunie 2025, în Sala Panoramică a Muzeului de Istorie a Orașului Chișinău, a avut loc vernisarea expoziției de grafică a studenților programului de studii Grafică din cadrul FACULTĂȚII DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, cu genericul: „Autenticitatea orașului meu: Dialoguri ale Timpului și Spațiului”.

Expoziția este rezultatul colaborării dintre Facultatea de Arte Vizuale și Design și Muzeul de Istorie a Orașului Chișinău, desfășurată sub egida Direcției Generale Cultură și Patrimoniu Cultural a municipiului Chișinău.

Lucrările prezentate constituie o reflecție artistică profundă asupra identității urbane, a patrimoniului cultural și a relației intime dintre om și oraș. Prin tehnici diverse de gravură și compoziție grafică, tinerii artiști transpun simboluri vizuale – precum cheia, podul și chipul – în metafore ale memoriei, conexiunii și căutării de sine. Elementul central al expoziției, aflat chiar în grafica afișului, – cheia – este redată ca simbol al accesului la memoria orașului și la esența sa culturală. Podul devine un liant între generații și timpuri, în timp ce chipul uman gravat reflectă dualitatea orașului – ca spațiu trăit și contemplat deopotrivă.

Operele expuse propun un dialog deschis între tradiție și inovație, între material și imaterial, între trecutul și viitorul orașului Chișinău. Ele invită privitorul să descopere sensuri noi și să redefinească ideea de autenticitate urbană.

Expoziția valorifică nu doar talentul și viziunea artistică a studenților, ci și capacitatea lor de a interpreta poetic și conceptual spațiul în care trăiesc.
Mulțumim cadrelor didactice și coordonatorilor care au ghidat și sprijinit procesul de creație, doamnei Ana Simac, decanul Facultății de Arte Vizuale și Design; doamnei Tatiana Lagaeva, șeful catedrei Studiul Artelor, Grafică și Metodologia Instruirii, precum și profesorilor Alexandru Ermurache, Andrei Castravăț, și Adrian Cuceriavîi, pentru implicarea activă și dedicarea cu care au susținut realizarea acestei expoziții.

CADRU CU CADRU: POVEȘTI ÎN MIȘCARE CREATE LA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

On By gusan-adriana

CADRU CU CADRU: POVEȘTI ÎN MIȘCARE CREATE LA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

În semestrul al II-lea al anului universitar 2024–2025, la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, s-a desfășurat cursul aplicat de animație stop motion, coordonat de Stela Railean – cadru didactic, artistă vizuală, Fulbright Scholar, cu o activitate susținută în domeniul animației și noilor media. Aceasta este specializată în metode pedagogice inovatoare în industria creativă și în mentoratul artistic.

Cursul oferă studenților o experiență unică de învățare prin practică, mentorat individual și colaborare interdisciplinară. Stop motion este o tehnică de animație ce implică fotografierea cadru cu cadru a unor obiecte sau păpuși modelate manual, creând iluzia mișcării. Cursul este structurat ca un mini-studio de producție improvizat, în care studenții își dezvoltă propriile scurtmetraje, trecând prin toate etapele de creație: scrierea scenariului, storyboard, construcția decorurilor și păpușilor, animația propriu-zisă, sunet și post-producție.

Una dintre inovațiile cursului a fost integrarea mentoratului creativ pe tot parcursul procesului de lucru. Studenții au beneficiat de îndrumarea coordonatoarei, precum și de o sesiune masterclass dedicată generării ideilor și ajustării scenariilor, susținută de Natalia Shaufert, expert în storytelling vizual, absolventă a prestigioasei Tisch School of the Arts din New York. Atelierul a oferit studenților un cadru concentrat de reflecție și rafinare a conceptelor narative.

METODE PEDAGOGICE INOVATOARE, INSPIRATE DIN EXPERIENȚA FULBRIGHT

În cadrul cursului de Stop Motion, au fost implementate o serie de metode didactice inovatoare, menite să stimuleze creativitatea, colaborarea și gândirea critică a studenților. Printre acestea se numără:

  • Vizualizarea și analiza critică a unor filme premiate internațional realizate în tehnica stop motion
  • Feedback-ul de etapă, pentru ajustarea procesului de creație în timp real
  • Story Sprint – sesiune intensivă de dezvoltare rapidă a ideilor și pitching în grup, desfășurată de Natalia Shaufert în cadrul masterclassului de scenaristică și visual storytelling
  • Character Clinics – ateliere de prototipare și rafinare a personajelor
  • Problem Solving Lab – abordări creative în fața provocărilor tehnice
  • Peer Review Sessions – sesiuni de vizionare și feedback între colegi

Aceste metode au fost adaptate și implementate de Stela Railean în urma observării proceselor pedagogice și organizatorice din cadrul mai multor cursuri urmate în experiența Fulbright desfășurată la University of Central Florida, Orlando, SUA, în perioada august 2024 – ianuarie 2025. Printre acestea se numără cursurile de Character Development & Animation, Stop Motion și Visual Storytelling, desfășurate sub îndrumarea profesoarei Jo Anne Adams și a profesorului Michael Cabrerra. Observațiile și metodele acumulate în acest context internațional au fost ulterior adaptate și dezvoltate în cadrul cursului de Stop Motion de la Facultatea de Arte Plastice și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău.

CREATIVITATE, COLABORARE ȘI PERSEVERENȚĂ: REZULTATE REMARCABILE

Pe parcursul a mai multe luni de muncă intensă, studenții au colaborat în echipe interdisciplinare, asumându-și roluri diverse – de la scenariști, animatori, fotografi și designeri de decor, până la sunetiști și regizori.

Cele șapte echipe participante au fost alcătuite din studenți ai specializărilor Animație și Game Design din cadrul Facultății de Arte și Design. Sub numele de echipă 2DDudes, DIVA Production, KeyNovis, Pixel Pixies, Sleepy Studio, TOP DEV și Fuf-Production, aceștia au îmbinat competențele tehnice cu sensibilitatea artistică pentru a dezvolta proiecte originale și coerente din punct de vedere vizual și narativ. Ca urmare, s-au obținut șapte scurtmetraje remarcabile, ale căror postere pot fi vizualizate mai jos.

Fiecare echipă a lucrat în mod autonom, în cadrul unui proces riguros, susținut de o structură clară de etape, deadline-uri și runde de feedback constant – care au vizat atât conținutul creativ, cât și execuția vizuală și regizorală a fiecărui scurtmetraj.

Prin efort susținut și ghidare constantă, au fost realizate:

  • 7 scurtmetraje originale în tehnici variate de animație stop motion: claymation, cut-out, claymation combinat cu 2D, 3D și cut-out
  • 7 filme de tip „Making-Of”, care documentează întregul proces de producție: de la idee la produs final
  • 7 artbook-uri care prezintă cu rigoare artistică și profesională etapele esențiale ale fiecărui proiect. Artbookul include: prezentarea echipei, story development, character design, moodboards, color script și paleta de culoare, construcția păpușilor și decorurilor, echipamente, procesul de animație și post-producție, selecții de cadre finale și reflecții personale.

Studenții au învățat prin practică, lucrând în echipe și asumând multiple roluri: scenariști, animatori, designeri de sunet, regizori și fotografi. Proiectele s-au dezvoltat etapă cu etapă, cu sprijin constant din partea coordonatoarei.

PROCESUL DE LUCRU – O INCURSIUNE ÎN LABORATORUL CREATIV

  • Construcția păpușilor: studenții au folosit sârmă, lut, materiale textile și multă răbdare pentru a crea personaje expresive
  • Designul decorurilor: fiecare echipă a construit lumi în miniatură, explorând cromatica, textura și iluminarea pentru a susține atmosfera poveștii
  • Animația: mii de fotografii realizate cadru cu cadru au fost necesare pentru a transforma ideile în mișcare. Provocările tehnice au fost rezolvate prin sesiuni de tip „Creative Solutions Lab”, unde soluțiile au venit din colaborare și improvizație
  • Post-producție și sunet: studenții au editat, au adăugat efecte sonore și muzică, învățând cum fiecare detaliu contează în nararea vizuală

Prezentarea finală a fost o celebrare a perseverenței și a viziunii creative a studenților. Publicul a avut ocazia să vizioneze o selecție variată de scurtmetraje, diferite ca stil și tematică – de la povești poetice și sensibile, până la satire vizuale, gaguri comice sau scurtmetraje de inspirație horror. Fiecare echipă a propus o abordare originală, demonstrând o înțelegere profundă a narațiunii vizuale și a esteticii stop motion.

Printre aceste creații, s-a remarcat și un proiect inedit realizat de echipa Pixel Pixies: un prototip de joc video creat integral în tehnică stop motion, ce combină două estetici contrastante – claymation și cut-out animation. Conceptul unic propune o tranziție narativă și vizuală între:

  • Lumea reală, animată în claymation, cu personaje modelate din lut și decoruri tridimensionale
  • Lumea alternativă, realizată în stil cut-out, cu colaje plate, care creează un contrast vizual și simbolic cu prima lume

Echipa a dezvoltat componente-cheie ale unui joc video – de la intro-ul animat, niveluri, tranziții, până la personaje, obiecte interactive și decoruri – toate realizate manual și animate cadru cu cadru. Proiectul este un exemplu remarcabil de creativitate interdisciplinară și demonstrează potențialul studenților de a integra animația tradițională în formate interactive contemporane.

Reacțiile publicului au fost entuziaste, iar atmosfera – una de apreciere autentică și susținere reciprocă, subliniind comunitatea creativă care s-a format în jurul acestui curs.

PREZENTAREA PUBLICĂ ȘI VOTUL AUDIENȚEI

Proiectele au fost prezentate în sesiunea finală pe data de 23 iunie 2025, în cadrul Facultății de Arte și Design a Facultății “Ion Creangă” din Chișinu. Publicul a fost invitat să voteze filmul preferat printr-un sistem QR Code, acordând premiul „Simpatia publicului” echipelor:

  • Diva Production
  • Pixel Pixies

Entuziasmul și dedicarea studenților nu s-au oprit la proiecția internă. Aceștia și-au exprimat intenția de a aplica cu scurtmetrajele realizate la festivaluri internaționale dedicate studenților și animației independente. Această inițiativă nu doar validează nivelul artistic și competitiv dobândit în cadrul cursului, ci oferă și o oportunitate reală de a reprezenta Facultatea de Arte și Design „Ion Creangă”, precum și creativitatea emergentă din Republica Moldova, în fața unui public internațional.  

IMPACT EDUCAȚIONAL ȘI FORMARE ARTISTICĂ

În cadrul cursului, accentul a fost pus pe independența în luarea deciziilor creative originale și pe lucrul colaborativ în echipă, studenții având libertatea de a-și distribui singuri rolurile în procesul de producție. Această abordare a condus la auto-responsabilizare și la un progres vizibil în modul de gestionare a proiectelor și a timpului.

Metodele pedagogice au fost ghidate de câteva principii fundamentale:

  • Libertatea creativă încurajează responsabilitatea personală și asumarea deciziilor artistice
  • Colaborarea interdisciplinară (scenariu, design, sunet, regie) stimulează apariția de soluții inovatoare
  • Mentoratul constant contribuie la construirea încrederii, a profesionalismului și a coerenței artistice
  • Învățarea prin producție, prin realizarea efectivă a proiectelor – dezvoltă reziliența artistică și capacitatea de a răspunde provocărilor reale
  • Platformele hibride de feedback (online și offline) facilitează incluziunea, accesul echitabil la opinii constructive și diversificarea surselor de evaluare

Pentru studenți, acest curs nu a însemnat doar învățarea unei tehnici, ci descoperirea propriului potențial artistic și exersarea leadership-ului creativ.