Întâlnire internațională la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul UPSC

On By popavictorina

Întâlnire internațională la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul UPSC

Pe data de 10 noiembrie, Facultatea de Arte Vizuale și Design (FAVD) din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” (UPSC) a avut onoarea de a găzdui o vizită de studiu din partea unor distinși profesori și artiști din India.

Printre oaspeții de seamă s-au numărat Dr. Ram Virajan, Dr. Kusumlata Sharma și Dr. Kanu Patel, reprezentanți ai unor prestigioase universități și instituții de învățământ din India. Aceștia, împreună cu reprezentanți ai Academiei de Studii Economice din Moldova și ai Companiei Vitriol Art Labs International, au avut o întrevedere cu doamna decan Ana Simac.

Întâlnirea a avut ca scop schimbul de experiență academică și culturală, deschiderea unor noi perspective de colaborare internațională și promovarea dialogului intercultural între artiști și cadre universitare din Republica Moldova și India.

Evenimentul a reprezentat un moment important în consolidarea relațiilor academice dintre instituțiile implicate, oferind totodată studenților și profesorilor posibilitatea de a se conecta la noi tendințe și viziuni din domeniul artelor vizuale și designului.

Această inițiativă subliniază angajamentul Facultății de Arte Vizuale și Design de a promova educația artistică de calitate, cooperarea internațională și deschiderea către diversitatea culturală.

Anatol Fornea, masterand la UPSC, își prezintă lucrarea la Expoziția-Concurs de Arte Vizuale „Jan Alojzy Matejko”

On By popavictorina

Anatol Fornea, masterand la UPSC, își prezintă lucrarea la Expoziția-Concurs de Arte Vizuale „Jan Alojzy Matejko”

 La data de 6 noiembrie, în cadrul Expoziției de arte vizuale „Jan Alojzy Matejko”, Ediția a XIII-a, organizată cu ocazia Zilelor Culturii Poloneze în Republica Moldova a participat și tânărul artist Anatol Fornea, student în cadrul programului Pictură de șevalet la Facultatea de Arte Vizuale și Design
a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău (UPSC).

Acesta a expus lucrarea „Mere”, realizată în tehnica pastel, alături de creațiile a peste 160 de tineri artiști din țară.

Expoziția poate fi vizitată la FAPDD AMTAP, pe strada 31 August 137 din Chișinău, din data
de 6 noiembrie până pe 24 noiembrie 2025.

Masterclass internațional de excepție cu designerii Oleg Moscal și Diana Misnei pentru studenții programului Modă – Design vestimentar

On By popavictorina

Masterclass internațional de excepție cu designerii
Oleg Moscal și Diana Misnei pentru studenții programului Modă‑ Design vestimentar

În data de 6 și 7 noiembrie studenții programului Modă design vestimentar, anul I, II, III, IV au participat la masterclass-ul susținut de designerii Oleg Moscal reprezentant si designer a casei Chanel Paris și Diana Misnei designer Alexander McQueen- absolvenți a universității din Marea Britanie, a constituit un eveniment de înaltă relevanță educațională și profesională pentru studenții programului de studii.

Activitatea a avut drept obiectiv aprofundarea procesului de creație vestimentară la nivel de excelență, prin prezentarea etapelor autentice de lucru specifice caselor de modă internaționale și valorificarea dimensiunilor artizanale ale designului textil contemporan. În cadrul sesiunii, cei doi designeri au oferit o perspectivă amplă asupra mecanismelor de constituire a unei colecții, insistând asupra importanței conceptului de bază, a etapelor de cercetare vizuală și a definirii unei identități stilistice coerente.

Procesul de creație a fost analizat ca o construcție stratificată, pornind de la inspirație și documentare, trecând prin selecția materialelor și experimentarea texturilor, până la elaborarea pieselor finite. În mod particular, accentul a fost pus pe procesul artizanal de dezvoltare a texturilor și a materialelor de lucru, pe tehnicile manuale de broderie, reliefare, inserare și prelucrare tridimensională a suprafeței textile, considerate drept mijloace esențiale de expresie a luxului și a autenticității în designul vestimentar contemporan.

Totodată, prezentarea a inclus o analiză aplicată a modului în care sustenabilitatea devine un criteriu central în definirea conceptului de colecție, prin utilizarea materialelor certificate, reducerea risipei, conversia resturilor textile și valorificarea resurselor locale. Oleg Moscal și Diana Misnei au subliniat faptul că procesul creativ într-o casă de modă de renume presupune o planificare atentă, o disciplină estetică și o coerență narativă a întregii colecții, fiecare piesă fiind parte integrantă a unui discurs vizual unitar. Prin exemplificarea etapelor de concepție, de la moodboard la prototip, designerii au demonstrat importanța prototipării rapide și a testării mostrelor pentru validarea calității și comportamentului materialelor în diverse condiții de purtare, lucru tangential cu Karl Lagerfeld si alti colegi.

Studenții au avut oportunitatea de a observa direct logica internă a procesului de design, de a înțelege dinamica dintre creație și execuție, precum și relația dintre tehnologie, artizanat și expresie artistică.
În partea finală a sesiunii, accentul a fost orientat asupra construirii colecțiilor la nivel de renume internațional, asupra selecției riguroase a materialelor și a standardelor de calitate care definesc produsele de lux, unde precizia tehnologică si creativă, finisajele impecabile și consistența cromatică devin elemente de validare estetică și profesională. Prin această activitate, studenții au fost încurajați să adopte o viziune responsabilă și integrată asupra designului vestimentar, să dezvolte o cultură
a cercetării creative și să își formeze o metodologie proprie de lucru bazată pe coerență conceptuală, sensibilitate artistică și respect față de procesul manual.

Masterclass-ul a consolidat legătura dintre educația academică și industria modei de lux, oferind un cadru de învățare autentic, interdisciplinar și inspirațional, care a contribuit la formarea competențelor necesare pentru o carieră sustenabilă și inovatoare în domeniul designului vestimentar contemporan.

Mulțumim ZIPHOUSE Innovate Moldova, membrilor catedrei implicați Eugen Jenny, Reabenykiy Maria, Crețu Rotaru, Natalia Sajin, Lena Bannaia.

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

On By popavictorina

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

Pe 31 octombrie, la Facultatea Arte Vizuale și Design, au avut loc două workshopuri cu John Rives‑performance artist, storyteller și scriitor din New York, cunoscut pentru aparițiile sale pe scenele TED, HBO, Bravo TV, dar și pentru felul unic în care transformă vorbitul în public într-o formă de artă vie. Supranumit „the first 2.0 poet”, Rives îmbină poezia, improvizația, umorul și tehnologia într-un mod care conectează instant publicul.

Într-o atmosferă dinamică și neconvențională, John i-a invitat pe studenți „pe scenă”, provocându-i să  vorbească spontan, să-și asume emoțiile și să descopere plăcerea de a se exprima în fața unui public. Exercițiile nu au fost doar despre tehnică, ci despre curaj, vulnerabilitate și joc.

El a pus accentul pe patru piloni esențiali ai comunicării:

  • prezența scenică – cum intri în spațiu și cum îl ocupi
  • vocea & tonalitatea – ritm, pauze, intenție
  • interacțiunea cu publicul – cum creezi conexiune reală
  • conținutul & autenticitatea – ce spui și de ce spui

Râsetele, improvizațiile și momentele spontane au transformat workshop-ul într-o experiență memorabilă, în care studenții au învățat că vorbitul în public nu trebuie să fie rigid, ci poate fi creativ, jucăuș și profund personal. Un moment special a fost surpriza pregătită de studenți pentru John:
o prăjitură și o felicitare de ziua lui, oferite cu emoție și aplauze.

John a moderat și o sesiune „ToT” (Training for Trainers) cu profesorii specialităților creative, în care s-a discutat despre cum pot fi sprijiniți studenții să se exprime cu încredere, să comunice deschis și să devină colaborativi. Accentul a fost pus pe crearea unui spațiu sigur pentru exprimare, feedback constructiv și încurajarea originalității. După această experiență sperăm că studenții au plecat cu mai multă încredere, idei și instrumente pentru a-și face vocea auzită.

Studenții de la specialitatea animație și jocuri video au participat cu filme la “Anim’est Chișinău”

On By popavictorina

Studenții de la specialitatea animație și jocuri video au participat cu filme la “Anim’est Chișinău”

Ediția recentă “Anim’est Chișinău” a adus în fața publicului o serie de evenimente dedicate pasionaților de film de animație: ateliere creative, proiecții de lungmetraj, musicaluri și selecții de scurtmetraje. Printre acestea s-a regăsit și o proiecție specială de filme românești și moldovenești, în care au fost incluse trei lucrări realizate de studenții noștri.

Au fost prezentate următoarele producții:

„My Dream” – film de licență în tehnica 3D, realizat de (Cîrlig Tina, Tacuș Vera, Casiadi Diamanta și Deliu Eleonora), coordonat de profesorii Oleg Malamuzh, Joy Martin și Oleg Condrea.

„Blinded” – film de curs în tehnica stop-motion, realizat de echipa Sleepy Studio (Pendus Valeria, Doloșcan Alexandrina,
 Dutca Tatiana), coordonat de profesoara Stela Railean.

„Grimoire” – lucrare de curs, gameplay teaser în tehnica stop-motion, realizat de (Leanca Valeria, Enco Alina, Reutova Ecaterina, Bivol Iulia), coordonat de profesoara Stela Railean.

Pentru studenți, vizionarea filmelor lor pe ecranul mare și reacțiile publicului au reprezentat o experiență emoționantă, motivantă și memorabilă.

Citat din experiența Valeriei Pendus (Sleepy Studio):

„Pentru mine a fost unul din cele mai dinamice și interesante experiențe de la facultate. Mi-a plăcut că am putut să creăm de la 0 toată animația noastră, începând cu scheletul personajului și până la pitch-ul de pe scenă. Partea mea preferată a fost animarea, mai ales când trebuia să inventăm cum să mișcăm corect corpul în timpul dansului. Pentru asta încercam să căutăm mișcări potrivite și să facem propriile referece-uri astfel încât balerina noastră să aibă cea mai bună coregrafie.
O parte amuzantă a fost și filmarea mâinilor când am făcut un mic casting ale celor mai potrivite mâini masculine din clasă. Am improvizat foarte mult nu doar la partea dansului, dar și la ceea ce ține de lumină, poziția camerei, personajul în spațiu, decorul și multe altele.
Pentru asta iubesc stop-motionul! El îți dă libertate în tot ceea ce privește instrumentele cu care interacționezi. Timpul în care am lucrat la această animație mi-a rămas în suflet ca o perioadă super caldă și amuzantă, plină de râsete și creativitate și care mă inspiră să mai fac și alte proiecte pe viitor!”

Felicitări tuturor studenților implicați pentru pasiune, efort și creativitate! Participarea la astfel de evenimente este un pas important în dezvoltarea lor ca animatori și creatori de film.