Expoziția studenților din Taberei de creație „Fotografia ca sursă de inspirație” – Vernisaj la Facultatea de Arte Vizuale și Design

On By popavictorina

Expoziția studenților din Taberei de creație „Fotografia ca sursă de inspirație” – Vernisaj la Facultatea de Arte Vizuale și Design

În data de 11 noiembrie, în incinta Facultății de Arte Vizuale și Design a fost inaugurat vernisajul „Fotografia ca sursă de inspirație”, care reunește lucrări realizate în cadrul Taberei de creație, unde sa desfășurat atelierul de fotografie și arte plastice. Evenimentul marchează un nou pas în promovarea dialogului dintre fotografie și grafică, evidențiind potențialul imaginii fotografice de a stimula creativitatea artistică.

Proiectul a fost coordonat de conferențiarul universitar Simion Zamșa și de reputatul artist fotograf Mihai Potârniche, ambii implicați activ în organizarea și desfășurarea taberei de creație. Sub îndrumarea lor, studenții au avut ocazia să descopere noi modalități de expresie vizuală și să exerseze observația artistică în context rural.

Formulele de reprezentare vizuală i-au provocat să exploreze raportul dintre conţinut şi formă și să dezvolte noi versiuni ale acestora, prin improvizație, mișcare, imagine, reflecție și vizualizare. Astfel, scena fotografică a fost o sursă de inspirație. Au explorat împreună capacitatea aparatului fotografic de a captura și reproduce viziuni comune asupra vieții cotidiene de la țară. Lucrările realizate de studenți împreună cu imaginele propuse au fost expuse la Galeria de Artă a Muzeului de Istorie și Etnografie din Drochia la 26 august 2023, acum expuse și în incinta Facultății de Arte Vizuale și Design.

Succesul edițiilor din 2023 și 2025 ale taberei – desfășurate între 7 și 17 mai 2025 la Muzeul de Istorie și Etnografie din Drochia – se datorează implicării a 11 studenți din anii I și II ai Facultății de Arte Vizuale și Design, specializarea Grafică, din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău. Participanții au fost provocați să exploreze relația dintre conținut și formă, să experimenteze prin improvizație, mișcare și reflecție, dezvoltând astfel noi perspective vizuale.

La final, participanții și organizatorii adresează sincere mulțumiri coordonatorilor taberei, Mihai Potârniche și Simion Zamșa, directorului Muzeului de Istorie, Etnografie și Artă din Drochia, Postovan Alexandra pentru sprijinul, dedicarea și profesionalismul care au făcut posibil acest proiect valoros și Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău pentru sprijinul acordat în realizarea acestui eveniment.

Întâlnire internațională la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul UPSC

On By popavictorina

Întâlnire internațională la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul UPSC

Pe data de 10 noiembrie, Facultatea de Arte Vizuale și Design (FAVD) din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” (UPSC) a avut onoarea de a găzdui o vizită de studiu din partea unor distinși profesori și artiști din India.

Printre oaspeții de seamă s-au numărat Dr. Ram Virajan, Dr. Kusumlata Sharma și Dr. Kanu Patel, reprezentanți ai unor prestigioase universități și instituții de învățământ din India. Aceștia, împreună cu reprezentanți ai Academiei de Studii Economice din Moldova și ai Companiei Vitriol Art Labs International, au avut o întrevedere cu doamna decan Ana Simac.

Întâlnirea a avut ca scop schimbul de experiență academică și culturală, deschiderea unor noi perspective de colaborare internațională și promovarea dialogului intercultural între artiști și cadre universitare din Republica Moldova și India.

Evenimentul a reprezentat un moment important în consolidarea relațiilor academice dintre instituțiile implicate, oferind totodată studenților și profesorilor posibilitatea de a se conecta la noi tendințe și viziuni din domeniul artelor vizuale și designului.

Această inițiativă subliniază angajamentul Facultății de Arte Vizuale și Design de a promova educația artistică de calitate, cooperarea internațională și deschiderea către diversitatea culturală.

Anatol Fornea, masterand la UPSC, își prezintă lucrarea la Expoziția-Concurs de Arte Vizuale „Jan Alojzy Matejko”

On By popavictorina

Anatol Fornea, masterand la UPSC, își prezintă lucrarea la Expoziția-Concurs de Arte Vizuale „Jan Alojzy Matejko”

 La data de 6 noiembrie, în cadrul Expoziției de arte vizuale „Jan Alojzy Matejko”, Ediția a XIII-a, organizată cu ocazia Zilelor Culturii Poloneze în Republica Moldova a participat și tânărul artist Anatol Fornea, student în cadrul programului Pictură de șevalet la Facultatea de Arte Vizuale și Design
a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău (UPSC).

Acesta a expus lucrarea „Mere”, realizată în tehnica pastel, alături de creațiile a peste 160 de tineri artiști din țară.

Expoziția poate fi vizitată la FAPDD AMTAP, pe strada 31 August 137 din Chișinău, din data
de 6 noiembrie până pe 24 noiembrie 2025.

Masterclass internațional de excepție cu designerii Oleg Moscal și Diana Misnei pentru studenții programului Modă – Design vestimentar

On By popavictorina

Masterclass internațional de excepție cu designerii
Oleg Moscal și Diana Misnei pentru studenții programului Modă‑ Design vestimentar

În data de 6 și 7 noiembrie studenții programului Modă design vestimentar, anul I, II, III, IV au participat la masterclass-ul susținut de designerii Oleg Moscal reprezentant si designer a casei Chanel Paris și Diana Misnei designer Alexander McQueen- absolvenți a universității din Marea Britanie, a constituit un eveniment de înaltă relevanță educațională și profesională pentru studenții programului de studii.

Activitatea a avut drept obiectiv aprofundarea procesului de creație vestimentară la nivel de excelență, prin prezentarea etapelor autentice de lucru specifice caselor de modă internaționale și valorificarea dimensiunilor artizanale ale designului textil contemporan. În cadrul sesiunii, cei doi designeri au oferit o perspectivă amplă asupra mecanismelor de constituire a unei colecții, insistând asupra importanței conceptului de bază, a etapelor de cercetare vizuală și a definirii unei identități stilistice coerente.

Procesul de creație a fost analizat ca o construcție stratificată, pornind de la inspirație și documentare, trecând prin selecția materialelor și experimentarea texturilor, până la elaborarea pieselor finite. În mod particular, accentul a fost pus pe procesul artizanal de dezvoltare a texturilor și a materialelor de lucru, pe tehnicile manuale de broderie, reliefare, inserare și prelucrare tridimensională a suprafeței textile, considerate drept mijloace esențiale de expresie a luxului și a autenticității în designul vestimentar contemporan.

Totodată, prezentarea a inclus o analiză aplicată a modului în care sustenabilitatea devine un criteriu central în definirea conceptului de colecție, prin utilizarea materialelor certificate, reducerea risipei, conversia resturilor textile și valorificarea resurselor locale. Oleg Moscal și Diana Misnei au subliniat faptul că procesul creativ într-o casă de modă de renume presupune o planificare atentă, o disciplină estetică și o coerență narativă a întregii colecții, fiecare piesă fiind parte integrantă a unui discurs vizual unitar. Prin exemplificarea etapelor de concepție, de la moodboard la prototip, designerii au demonstrat importanța prototipării rapide și a testării mostrelor pentru validarea calității și comportamentului materialelor în diverse condiții de purtare, lucru tangential cu Karl Lagerfeld si alti colegi.

Studenții au avut oportunitatea de a observa direct logica internă a procesului de design, de a înțelege dinamica dintre creație și execuție, precum și relația dintre tehnologie, artizanat și expresie artistică.
În partea finală a sesiunii, accentul a fost orientat asupra construirii colecțiilor la nivel de renume internațional, asupra selecției riguroase a materialelor și a standardelor de calitate care definesc produsele de lux, unde precizia tehnologică si creativă, finisajele impecabile și consistența cromatică devin elemente de validare estetică și profesională. Prin această activitate, studenții au fost încurajați să adopte o viziune responsabilă și integrată asupra designului vestimentar, să dezvolte o cultură
a cercetării creative și să își formeze o metodologie proprie de lucru bazată pe coerență conceptuală, sensibilitate artistică și respect față de procesul manual.

Masterclass-ul a consolidat legătura dintre educația academică și industria modei de lux, oferind un cadru de învățare autentic, interdisciplinar și inspirațional, care a contribuit la formarea competențelor necesare pentru o carieră sustenabilă și inovatoare în domeniul designului vestimentar contemporan.

Mulțumim ZIPHOUSE Innovate Moldova, membrilor catedrei implicați Eugen Jenny, Reabenykiy Maria, Crețu Rotaru, Natalia Sajin, Lena Bannaia.

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

On By popavictorina

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

Pe 31 octombrie, la Facultatea Arte Vizuale și Design, au avut loc două workshopuri cu John Rives‑performance artist, storyteller și scriitor din New York, cunoscut pentru aparițiile sale pe scenele TED, HBO, Bravo TV, dar și pentru felul unic în care transformă vorbitul în public într-o formă de artă vie. Supranumit „the first 2.0 poet”, Rives îmbină poezia, improvizația, umorul și tehnologia într-un mod care conectează instant publicul.

Într-o atmosferă dinamică și neconvențională, John i-a invitat pe studenți „pe scenă”, provocându-i să  vorbească spontan, să-și asume emoțiile și să descopere plăcerea de a se exprima în fața unui public. Exercițiile nu au fost doar despre tehnică, ci despre curaj, vulnerabilitate și joc.

El a pus accentul pe patru piloni esențiali ai comunicării:

  • prezența scenică – cum intri în spațiu și cum îl ocupi
  • vocea & tonalitatea – ritm, pauze, intenție
  • interacțiunea cu publicul – cum creezi conexiune reală
  • conținutul & autenticitatea – ce spui și de ce spui

Râsetele, improvizațiile și momentele spontane au transformat workshop-ul într-o experiență memorabilă, în care studenții au învățat că vorbitul în public nu trebuie să fie rigid, ci poate fi creativ, jucăuș și profund personal. Un moment special a fost surpriza pregătită de studenți pentru John:
o prăjitură și o felicitare de ziua lui, oferite cu emoție și aplauze.

John a moderat și o sesiune „ToT” (Training for Trainers) cu profesorii specialităților creative, în care s-a discutat despre cum pot fi sprijiniți studenții să se exprime cu încredere, să comunice deschis și să devină colaborativi. Accentul a fost pus pe crearea unui spațiu sigur pentru exprimare, feedback constructiv și încurajarea originalității. După această experiență sperăm că studenții au plecat cu mai multă încredere, idei și instrumente pentru a-și face vocea auzită.