Studenții de la specialitatea animație și jocuri video au participat cu filme la “Anim’est Chișinău”

On By popavictorina

Studenții de la specialitatea animație și jocuri video au participat cu filme la “Anim’est Chișinău”

Ediția recentă “Anim’est Chișinău” a adus în fața publicului o serie de evenimente dedicate pasionaților de film de animație: ateliere creative, proiecții de lungmetraj, musicaluri și selecții de scurtmetraje. Printre acestea s-a regăsit și o proiecție specială de filme românești și moldovenești, în care au fost incluse trei lucrări realizate de studenții noștri.

Au fost prezentate următoarele producții:

„My Dream” – film de licență în tehnica 3D, realizat de (Cîrlig Tina, Tacuș Vera, Casiadi Diamanta și Deliu Eleonora), coordonat de profesorii Oleg Malamuzh, Joy Martin și Oleg Condrea.

„Blinded” – film de curs în tehnica stop-motion, realizat de echipa Sleepy Studio (Pendus Valeria, Doloșcan Alexandrina,
 Dutca Tatiana), coordonat de profesoara Stela Railean.

„Grimoire” – lucrare de curs, gameplay teaser în tehnica stop-motion, realizat de (Leanca Valeria, Enco Alina, Reutova Ecaterina, Bivol Iulia), coordonat de profesoara Stela Railean.

Pentru studenți, vizionarea filmelor lor pe ecranul mare și reacțiile publicului au reprezentat o experiență emoționantă, motivantă și memorabilă.

Citat din experiența Valeriei Pendus (Sleepy Studio):

„Pentru mine a fost unul din cele mai dinamice și interesante experiențe de la facultate. Mi-a plăcut că am putut să creăm de la 0 toată animația noastră, începând cu scheletul personajului și până la pitch-ul de pe scenă. Partea mea preferată a fost animarea, mai ales când trebuia să inventăm cum să mișcăm corect corpul în timpul dansului. Pentru asta încercam să căutăm mișcări potrivite și să facem propriile referece-uri astfel încât balerina noastră să aibă cea mai bună coregrafie.
O parte amuzantă a fost și filmarea mâinilor când am făcut un mic casting ale celor mai potrivite mâini masculine din clasă. Am improvizat foarte mult nu doar la partea dansului, dar și la ceea ce ține de lumină, poziția camerei, personajul în spațiu, decorul și multe altele.
Pentru asta iubesc stop-motionul! El îți dă libertate în tot ceea ce privește instrumentele cu care interacționezi. Timpul în care am lucrat la această animație mi-a rămas în suflet ca o perioadă super caldă și amuzantă, plină de râsete și creativitate și care mă inspiră să mai fac și alte proiecte pe viitor!”

Felicitări tuturor studenților implicați pentru pasiune, efort și creativitate! Participarea la astfel de evenimente este un pas important în dezvoltarea lor ca animatori și creatori de film.

Lisa LaBracio revine la FAVD: o săptămână în care obiectele au prins viață pentru specialitatea animație

On By popavictorina

Lisa LaBracio revine la FAVD: o săptămână în care obiectele au prins viață pentru specialitatea animație

Între 27 și 31 octombrie, Facultatea de Arte Vizuale și Design a găzduit-o pe Lisa LaBracio – artistă și regizoare de animație din New York, cunoscută pentru colaborările sale cu „TED-Ed” și „Metropolitan Museum of Art”, dar mai ales pentru felul în care reușește să vadă povești acolo unde alții văd doar obiecte obișnuite. Pentru Lisa, hârtia, ața, cartonul, frunzele, sau o umbră pot deveni personaje. Stilul ei artistic iese din tipare: îmbină stop motion cu ilustrația, decupajul, texturile și elemente din viața de zi cu zi, creând filme cu sensibilitate vizuală și umor subtil. Iar această viziune neobișnuită a fost tema centrală a workshopului pe care l-a susținut la Chișinău.

Astfel, timp de cinci zile, studenții din programul Animație (licență și masterat) au lucrat într-un cadru intens, practic și inspirațional. Lisa a împărtășit:

  • behind-the-scenes din proiectele sale, inclusiv pregătirea unui film de 2 ani în doar 2 minute pe ecran
  • procesul ei creativ: de la idee → concept → storyboard → film
  • cum îți construiești un portofoliu care să te facă remarcat
  • recomandări despre festivaluri, aplicații la rezidențe și oportunități internaționale

Un exercițiu central al workshop-ului a fost un brief creativ în care studenții au lucrat în echipe pentru a dezvolta un concept animat, explorând narativitatea vizuală, spontaneitatea și gândirea artistică. Tema de acasă – realizarea unei mini animație stop motion în doar două zile – care a rezultat în creații spontane și originale.

De asemenea, la Mediacor a avut loc o seară dedicată proiecțiilor cu filmele absolvenților de la School of Visual Arts (SVA) din New York, unde Lisa predă. După screening, studenții au avut ocazia să discute direct cu câțiva dintre autorii filmelor într-o sesiune Q&A online – un schimb valoros de experiență, perspective și sfaturi despre parcursul profesional.

Pe lângă activitatea cu studenții, Lisa a susținut și o sesiune ToT (Training for Trainers) cu profesorii specialității Animație. Discuțiile au vizat structura curriculumului, metode moderne de predare, exerciții practice pentru dezvoltarea creativității și modalități de a motiva generațiile noi de artiști. A fost un schimb productiv de idei, exemple și resurse, apreciat de cadrele didactice.

Vizita Lisei LaBracio a stimulat imaginația studenților și a reamintit tuturor că arta poate lua naștere din cele mai simple lucruri – atât timp cât avem curajul de a experimenta.

Alina Mocanu, masterandă UPSC, câștigătoarea Marelui Premiu la Festivalul Național Studențesc de Creație Vestimentară „Culorile Toamnei” – Ediția XXIX, Pitești, România

On By popavictorina

Alina Mocanu, masterandă UPSC, câștigătoarea Marelui Premiu la Festivalul Național Studențesc de Creație Vestimentară „Culorile Toamnei” – Ediția XXIX, Pitești, România

Tânăra creatoare de modă Alina Mocanu, masterandă în anul I, la programul de design vestimentar, din cadrul  Facultății de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău (UPSC), a obținut Marele Premiu al Festivalului Național Studențesc de Creație Vestimentară „Culorile Toamnei”, desfășurat la Pitești, România.

Distincția i-a fost oferită pentru colecția sa „Clar Obscur”, realizată sub îndrumarea profesorului Vasile Vozian. Colecția a atras atenția juriului prin conceptul său original, prin curajul expresiv și prin abordarea matură a temei propuse.

Deși juriul a acordat trei Mari Premii în total, președintele acestuia – renumitul designer Cătălin Botezatu- a subliniat că, în opinia sa, adevărata câștigătoare a serii a fost Alina Mocanu:
„Colecția din Chișinău m-a impresionat prin concept, curaj și expresivitate. Este o dovadă că tinerii creatori din Republica Moldova au o viziune matură asupra modei contemporane”,
 a declarat Cătălin Botezatu.

Juriul festivalului a reunit personalități marcante din domeniile modei, frumuseții și mass-mediei, printre care Cătălin Botezatu, Liviu Ionescu (MRA Casting Agency), Stelian Milu (actor) și alte nume cunoscute din industria creativă.

Seara s-a încheiat într-o atmosferă emoționantă, când publicul și participanții l-au sărbătorit pe designerul Cătălin Botezatu, chiar pe scenă, cu ocazia zilei sale de naștere.

Sincere felicitări Alinei Mocanu!
Succesul ei confirmă încă o dată potențialul creativ al tinerilor designeri din Republica Moldova și reprezintă o mândrie pentru întreaga comunitate academică a Universității Pedagogice
de Stat „Ion Creangă”.

Masterclass inedit „Olărit cu Brad Pitt” – arta modelării lutului și bucuria creației colective

On By popavictorina

Masterclass inedit „Olărit cu Brad Pitt” – arta modelării lutului și bucuria creației colective

Pe 29 octombrie 2025, la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă”, a avut loc un eveniment cu totul special: masterclass-ul „Olărit cu Brad Pitt”, o inițiativă originală și plină de umor creativ, organizată de Senatul Studențesc UPSC.

Sub îndrumarea meșterului și studentului la specialitatea „Arte Decorative Aplicate” – Nicu Scutelnic, participanții au pășit în universul fascinant al olăritului, descoperind frumusețea lucrului cu lutul și transformând materia brută în obiecte pline de expresivitate, formă și sens.

Atmosfera a fost una de inspirație, colaborare și voie bună, studenți din diverse facultăți implicându-se cu entuziasm în procesul creativ. Activitatea a devenit astfel nu doar un exercițiu artistic, ci și un prilej autentic de socializare, schimb de idei și conectare prin artă. Masterclass-ul a demonstrat cât de valoroasă este exprimarea artistică ca formă de comunicare și comuniune umană, subliniind importanța păstrării tradițiilor meșteșugărești într-un cadru educațional modern.

Ziua s-a încheiat cu zâmbete, culoare și sentimentul unei comunități unite prin pasiune pentru creație, confirmând că procesul de învățare devine cu adevărat valoros atunci când este îmbinat cu libertatea de a experimenta și de a împărtăși emoția artistică.

Un sincer mulțumesc lui Nicu Scutelnic pentru dedicare, răbdare și energie creativă, precum și Senatului Studențesc UPSC pentru inițiativa inspirată de a aduce arta mai aproape de studenți – într-o formă ludică, autentică și profund conectată la spiritul comunității academice.

Lecția publică „Fashion Public Talk: tendințe actuale și valorificarea ideilor ascunse în codurile stilistice” – dialog între cultură, identitate și inovație vizuală

On By popavictorina

Lecția publică „Fashion Public Talk: tendințe actuale și valorificarea ideilor ascunse în codurile stilistice”‑dialog între cultură, identitate și inovație vizuală

Pe 29 octombrie 2025, la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă”, în cadrul programului de studii Modă – Design vestimentar, a avut loc lecția publică „Fashion Public Talk: tendințe actuale și valorificarea ideilor ascunse în codurile stilistice”. Evenimentul a reunit studenți, cadre universitare și invitați speciali într-un dialog inspirat despre direcțiile contemporane ale modei și rolul acesteia ca formă de expresie culturală și artistică.

Invitata specială a fost Elena Sharafulina, stilistă și cercetătoare de stil recunoscută pentru abordările sale conceptuale privind moda ca limbaj al identității vizuale moderne.

Evenimentul a fost organizat sub îndrumarea asistentului universitar, designerului și doctorandului Eugen Jenny Reabenykiy, care a coordonat desfășurarea sesiunii interactive și a oferit participanților o perspectivă teoretică asupra descifrării codurilor stilistice în procesul de creație vestimentară.

Studenții programului au fost implicați activ într-un dialog deschis despre tendințele actuale ale modei internaționale, despre necesitatea revalorizării culturii, a tradițiilor și a tehnicilor manuale de prelucrare a textilelor – privite ca forme sustenabile de expresie artistică și identitară.

Lecția publică s-a încheiat cu o sesiune de reflecții asupra rolului designerului contemporan ca mediator între trecut și viitor, între patrimoniul cultural și inovația vizuală. Participanții au fost încurajați să transforme fiecare creație într-un mesaj stilistic autentic și conștient de rădăcinile sale culturale.

Evenimentul a fost realizat cu sprijinul membrilor Catedrei Arte Decorative – Maria Crețu Rotaru, Татьяна Белизор și Natalia Sajin, cărora le mulțumim pentru implicare și susținerea constantă a inițiativelor educaționale dedicate formării noii generații de designeri vestimentari.