Experiența industriei Disney adusă studenților de la animație de Jo Anne Adams

On By victoriacas

Experiența industriei Disney adusă studenților de la animație de Jo Anne Adams

În cadrul programului Creative Speakers, Facultatea de Arte Vizuale și Design a avut plăcerea de a o primi pe Jo Anne Adams, animator profesionist cu peste 15 ani de experiență în industria animației și lector în cadrul University of Central Florida. Vizita sa a reprezentat o oportunitate valoroasă pentru studenți de a intra în contact direct cu experiența și metodele de lucru utilizate în industria internațională a animației.

De-a lungul carierei sale, Jo Anne Adams a colaborat la realizarea unor filme clasice produse de Disney, printre care Mulan, The Lion King și Lilo & Stitch. Experiența acumulată în cadrul acestor proiecte a fost împărtășită participanților prin discuții despre procesul de producție în animație, etapele pipeline-ului și colaborarea dintre diferitele departamente implicate în realizarea unui film animat.

Workshopul a oferit studenților o perspectivă autentică asupra modului în care creativitatea și experimentarea contribuie la dezvoltarea unui artist. Jo Anne Adams a vorbit despre importanța explorării stilurilor vizuale, a procesului de încercare și eroare și a libertății creative în formarea unei identități artistice proprii. În același timp, aceasta a prezentat exemple din proiectele și procesele de lucru ale studenților săi de la UCF, evidențiind metodele de predare și abordările contemporane utilizate în educația artistică internațională.

Un moment important al întâlnirii a fost sesiunea dedicată studenților din anul III, aflați în procesul de finalizare a filmelor de licență. Aceștia au avut ocazia să primească feedback practic și recomandări profesionale privind storytelling-ul, compoziția vizuală, ritmul animației și dezvoltarea conceptelor artistice. Dialogul deschis și schimbul de experiență au transformat workshopul într-o experiență inspirațională și motivațională pentru toți participanții.

Prin astfel de evenimente, Facultatea de Arte Vizuale și Design continuă să creeze conexiuni între mediul academic și industria creativă internațională, oferind studenților oportunități de dezvoltare profesională și acces la experiențele unor specialiști recunoscuți la nivel mondial.

 

De la New York la Chișinău: workshop cu Melinda Beck și studenții de la animație

On By victoriacas

De la New York la Chișinău: workshop cu Melinda Beck și studenții de la animație

În perioada 6–12 mai, ilustratoarea și designera grafică americană Melinda Beck a fost prezentă la Chișinău în cadrul programului Creative Speakers, finanțat de Ambasada SUA și implementat de COR. Cu o experiență de peste 30 de ani în industrie, Melinda este cunoscută pentru colaborările sale cu publicații și branduri internaționale precum The New York Times, The New Yorker, Nike, Nickelodeon, Harper’s Magazine și Time Magazine. Stilul ei vizual este puternic influențat de street art-ul și energia vizuală a New York-ului, oraș în care și-a dezvoltat cariera artistică.

În cadrul vizitei sale, Melinda Beck a susținut un workshop și la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău. Studenții au participat la un exercițiu intensiv de realizare a posterelor într-un timp limitat, concentrându-se pe găsirea rapidă a ideilor vizuale și pe transmiterea unui mesaj clar prin compoziție și imagine.

Pe parcursul sesiunii, Melinda a prezentat exemple din propriile lucrări și a explicat detaliat procesul ei de creație, de la dezvoltarea conceptului până la soluțiile finale de design. De asemenea, aceasta a discutat despre importanța tipografiei în comunicarea vizuală, oferind sfaturi practice despre alegerea și combinarea fonturilor, dar și despre felul în care textul poate deveni parte din expresia artistică a unui poster.

Pe lângă activitățile dedicate studenților, a avut loc și o sesiune de Training of Trainers (TOT), unde Melinda Beck a împărtășit metodele sale interactive de predare și tehnicile prin care încurajează implicarea activă a studenților în timpul lecțiilor. Discuțiile au abordat atât procesul creativ, cât și modalități de dezvoltare a gândirii vizuale și a autenticității artistice în contextul industriei contemporane.

Joey Jones la Facultatea de Arte Vizuale și Design: dialog despre industria creativă contemporană

On By victoriacas

Joey Jones la Facultatea de Arte Vizuale și Design: dialog despre industria creativă contemporană

Despre eveniment

În perioada 27–29 aprilie, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău a avut onoarea de a-l găzdui pe Joey Jones, în cadrul programului „Creative Speakers”, organizat cu sprijinul Mediacor și al Asociației Companiilor de Creație COR.

Cu o experiență vastă în proiecte realizate pentru companii precum Disney, Microsoft și Paramount Pictures, Joey Jones a prezentat studenților și participanților exemple concrete din producții internaționale la care a contribuit în calitate de creative director. Printre proiectele discutate s-au numărat campania pentru Avatar: Pandora Rising și experiența interactivă realizată pentru Stranger Things.

Proces creativ și industrie

În cadrul sesiunii desfășurate la Facultatea de Arte Vizuale și Design, studenții au avut ocazia să descopere procesul detaliat din spatele producției creative contemporane, de la concept și storytelling până la implementarea tehnică. Joey Jones a demonstrat modul în care diferite domenii creative se intersectează în industrie, abordând exemple din animație, VFX, live action, XR și Gen AI.

Prin studii de caz și materiale din culisele producțiilor, acesta a explicat etapele dezvoltării vizuale, organizarea echipelor creative, procesul de pitching și modul în care ideile sunt transformate în experiențe multimedia complexe.

Feedback și dezvoltare profesională

Ziua următoare a fost dedicată unei sesiuni de feedback pentru studenții anului III de la specializările Animație și Designul Jocurilor. Studenții și-au prezentat progresul filmelor de diplomă, secvențe de animație și portofolii personale, primind recomandări profesionale privind dezvoltarea vizuală, storytelling-ul, direcția artistică și prezentarea proiectelor în context internațional.

Discuțiile au oferit participanților o perspectivă practică asupra cerințelor actuale ale industriei creative și asupra modului în care își pot construi propriul parcurs profesional.

Activități la Mediacor

Evenimentele au continuat și la Mediacor, unde Joey Jones a susținut sesiuni dedicate procesului de pitching și prezentării ideilor creative în fața potențialilor colaboratori sau clienți. Participanții au avut ocazia să observe structura unui pitch profesionist, modul în care sunt formulate conceptele și importanța storytelling-ului în industria multimedia.

De asemenea, a avut loc și o sesiune de tip TOT (Training of Trainers), orientată spre schimbul de experiență și metode de lucru aplicabile în educația creativă și dezvoltarea noilor generații de artiști și creatori multimedia.