Workshop internațional la Facultatea Arte Vizuale și Design: „Creative Production Strategies” cu conf. univ. Ömer Erdem

On By victoriacas

Workshop internațional la Facultatea Arte Vizuale și Design: „Creative Production Strategies” cu conf. univ. Ömer Erdem

Despre eveniment

Pe 2 aprilie 2026, Facultatea Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău a găzduit un workshop internațional intensiv de o zi, intitulat:

„Creative Production Strategies: Using Advanced Tools and Techniques in Illustrator and Photoshop to Bridge Creative Concepts and Digital Execution”

Evenimentul a fost organizat de Catedra Grafică și Pedagogia Artelor și s-a adresat studenților din anii II, III și IV ai programelor de design grafic și pedagogie artistică.

Invitatul special

Workshopul a fost condus de conf. univ. Ömer Erdem, cadru didactic la Bilecik Şeyh Edebali University din Turcia, în cadrul Departamentului de Design al Bozüyük MYO – Programul de Design Grafic. Acesta deține titlul de Adobe Certified Expert, recunoscut la nivel internațional pentru expertiza sa în design grafic și educație creativă.

Conținutul workshopului

Programul intensiv a explorat strategii avansate de producție creativă, cu accent pe utilizarea profesională a instrumentelor Adobe Illustrator și Adobe Photoshop. Participanții au descoperit tehnici care facilitează trecerea de la conceptul creativ la execuția digitală finisată.

Printre temele abordate s-au numărat:

  • tehnici avansate de ilustrație și manipulare vectorială în Adobe Illustrator;
  • strategii de prelucrare și compoziție vizuală în Adobe Photoshop;
  • metode de integrare a conceptului creativ în fluxul de lucru digital;
  • bune practici din industria internațională de design grafic.

Pe lângă sesiunile cu studenții, evenimentul a inclus și o întâlnire academică cu membrii catedrei, dedicată explorării perspectivelor de colaborare instituțională între UPS „Ion Creangă” și Bilecik Şeyh Edebali University.

Participanți și echipa organizatoare

La eveniment au participat studenți din mai mulți ani de studiu, precum și cadre didactice ale catedrei. Buna desfășurare a workshopului a fost posibilă datorită implicării întregii echipe:

Conducere

  • Simac Ana — decan, Facultatea Arte Vizuale și Design
  • Rozovel Elena — șef catedră GPA, organizator al workshopului

Cadre didactice participante

  • Cucereavîi Adrian
  • Ermurache Alexandru
  • Popa Lilia

Suport tehnic

  • Neer Ecaterina

Comunicare și prezentarea spațiilor educative

  • Railean Stela
  • Casmînina Victoria

Semnificație și perspective

Vizita conf. Ömer Erdem reprezintă un pas important în direcția consolidării legăturilor academice internaționale ale Facultății Arte Vizuale și Design. Experiența directă cu un practician și educator de talie internațională oferă studenților acces la standarde profesionale actuale și la metode de lucru folosite în industria globală de design.

Evenimentul deschide totodată calea unor viitoare colaborări între UPS „Ion Creangă” și Bilecik Şeyh Edebali University — un parteneriat care poate aduce beneficii pe termen lung atât pentru studenți, cât și pentru cadrele didactice ale ambelor instituții.

Elevii clasei a XII-a de la LT „Miguel de Cervantes Saavedra”, în vizită la FAVD

On By popavictorina

Elevii clasei a XII-a
de la LT „Miguel de Cervantes Saavedra”,
în vizită la FAVD

În data de 12 februarie 2026, începând cu orele 11:00, Facultatea Arte Vizuale și Design din cadrul Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” a găzduit elevii clasei a XII-a de la Liceul Teoretic „Miguel de Cervantes Saavedra”, în cadrul campaniei de Admitere UPSC 2026 și al inițiativei naționale „Învață în Moldova”, derulată de Ministerul Educației și Cercetării al Republicii Moldova.

Vizita a avut drept scop familiarizarea elevilor cu viața academică din cadrul FAVD și cu oportunitățile de studiu în domeniul artelor și designului. Tinerii au fost întâmpinați de prodecanul facultății, Rodica Spătaru, dar și de către reprezentanții Centrului de Ghidare și Consiliere în Carieră UPSC, care le-au prezentat traseul educațional, condițiile de admitere și perspectivele profesionale.

Momentul de bun venit a fost marcat de prezența decanului FAVD, Ana Simac, doctor în studiul artelor, profesor universitar, care au vorbit despre misiunea facultății: formarea unor specialiști creativi, capabili să îmbine expresia artistică cu competențe moderne. Elevii au participat și la prezentări de specialitate din cadrul programelor de grafică, animație și game design, susținute de Elena Rozovel, șefa Catedrei de Grafică și Pedagogia Artelor, și Elena Buzu, maistru de instruire în animație.

Programul a continuat cu un tur ghidat al spațiilor FAVD, coordonat de Popa Victorina, șef marketing și servicii expoziționale, împreună cu Adriana Gligor, laborantă superioară, și studenta Botnari Eugenia. Elevii au explorat atelierele de desen, pictură și modă, sălile de grafică și compoziție, precum și laboratoarele de design, descoperind modul de lucru și tipurile de proiecte realizate de studenți.

Vizita s-a încheiat cu o serie de masterclass-uri interactive, care au stârnit interesul elevilor pentru programele FAVD și i-au motivat să ia în considerare o carieră în domeniul artelor vizuale și al designului, în cadrul unei facultăți care oferă nu doar formare profesională, ci și un mediu creativ, dinamic și deschis.

Mulțumim elevilor și profesorilor însoțitori pentru prezență, interes și deschidere față de oportunitățile oferite de Facultatea de Arte Vizuale și Design!

SESIUNE SPECIALĂ A SCENARISTEI HEIDI HORNBACHER DIN LOS ANGELES LA FACULTATEA DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN, UPSC

On By popavictorina

SESIUNE SPECIALĂ A SCENARISTEI HEIDI HORNBACHER DIN LOS ANGELES LA FACULTATEA DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN, UPSC

Pe 18 decembrie, la Facultatea de Arte Vizuale și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă”, studenții specializărilor Animație și Designul Jocurilor au avut șansa de a lua parte la un atelier unic cu un profesionist internațional din Los Angeles, Heidi Hornbacher, scenaristă, regizoare și mentor cu experiență vastă în industria filmului independent din SUA. Heidi este cunoscută pentru poveștile sale despre oameni aflați în căutarea propriului drum, iar munca ei a fost recunoscută internațional, primind numeroase premii, printre care:

  • Arrow – Best Short Doc
  • Malibu Film Fest 2021
  • Gristle – Industrial Scripts Titan Awards 2023
  • Top 10 Cinequest 2025
  • Premiul Final Draft Big Break 2025, categoria Family.

Heidi Hornbacher a sosit la universitate pentru o sesiune specială cu studenții de la Animație și Designul Jocurilor, a susținut o prezentare, moderând și o discuție deschisă, a oferit feedback la proiectele și scenariile studenților, precum și a discutat despre festivaluri internaționale, tendințe din industrie și oportunități de dezvoltare profesională. În cadrul workshopurilor, Heidi a discutat scenariile pregătite de studenții aflați la etapa de licență, care se află în preproducția scenariilor pentru proiectele lor de animație, dezvoltând atât scenariul, narațiunea vizuală, cinematografia, cât și elementele vizuale ale proiectelor. De asemenea, ea a lucrat cu studenții care dezvoltă scurtmetraje de animație în cadrul cursului de Stop Motion, oferind feedback aplicat, structurat și practic. La aceste activități au participat și studenți din anul I, precum și cei de la programul de master, beneficiind astfel de perspective și recomandări valoroase încă de la începutul parcursului lor academic.

Totodată, Heidi a avut o discuție de lucru cu Oleg Condrea, specialist în Scenariu și Narațiune Vizuală, referitor la creațiile acestuia și la participarea sa activă la festivalurile internaționale de cinematografie, oferind perspective profesionale și recomandări valoroase. Workshopurile au fost coordonate de Stela Railean, șefa Catedrei de Animație și Designul Jocurilor, care coordonează cursul de Stop Motion
și supervizează tezele și proiectele de animație de licență ale studenților.

Participanții au beneficiat de tehnici și metode profesionale utilizate în industria filmului independent, inclusiv sugestii despre modul în care să creeze conflicte narative puternice, să construiască ritmul unei scene și să îmbunătățească dialogul, atmosfera și structura vizuală a poveștilor. Workshopul a fost extrem de valoros pentru studenți, oferindu-le perspective practice și inspirație pentru a-și perfecționa proiectele și a înțelege mai bine procesul profesional de lucru în animație și scenaristică.

Evenimentul a reprezentat o experiență rară de învățare direct de la un profesionist cu experiență internațională, consolidând legătura dintre educație și industria creativă globală.

Acest eveniment a fost realizat cu sprijinul Programului Innovate Moldova, finanțat de Suedia și Regatul Unit.

Mulțumim Olesei Galușca (Creative and Digital Media Lead Innovate Moldova Programme) și Anastasiei Aprodu (Innovate Moldova Programme) pentru contribuția lor la organizarea întâlnirii.

WORKSHOP ONLINE E STOP MOTION CU DIANA NICORICI- O privire asupra procesului creativ și industriei

On By popavictorina

WORKSHOP ONLINE E STOP MOTION CU DIANA NICORICI- O privire asupra procesului creativ și industriei

Studenții specializării Animație au avut recent ocazia să participe la un workshop online susținut de Diana Nicorici, artist vizual și ilustratoare. Sesiunea a oferit o perspectivă practică și detaliată asupra procesului real de producție a unui film stop-motion. De la idee la film, etapele unui proiect profesional au fost prezentate prin exemplul proiectului de stop-motion al Dianei, explicat pas cu pas.

Diana este originară din Republica Moldova, lucrează din România și se dedică aducerii la viață a poveștilor vizuale. Călătoria ei artistică a început în lumea animației și a gamingului, unde timp de 14 ani a fost specializată în design de personaje și medii 2D. În prezent, a schimbat universul pixelilor cu cel al foii, concentrându-se pe ilustrația de cărți pentru copii.

Misiunea Dianei este să transforme experiența acumulată în vizualuri pline de emoție, oferind studenților informații precum:

  • cum se dezvoltă conceptul narativ și vizual;
  • etapele de design ale personajelor și decorurilor;
  • construcția și testarea păpușilor și seturilor;
  • soluțiile tehnice pentru provocările întâlnite în producția stop-motion.

Aceste informații au fost de ajutor studenților în crearea unei imagini realiste despre cum se lucrează efectiv în industrie, mai detaliată decât abordarea generală de la cursurile obișnuite de stop-motion.

Proiectul prezentat urmărește povestea unui băiețel pierdut în pădure, însoțit de câinele său, în căutarea unei voci misterioase. Filmul explorează teme sensibile, precum trauma invizibilă a războiului, iar modul în care Diana a construit atmosfera vizuală a fost discutat în detaliu cu studenții. După prezentare, a urmat o sesiune de întrebări și discuții, în care studenții au aflat mai multe despre:

  • ritmul și organizarea muncii într-un proiect real;
  • provocările și soluțiile specifice stop-motion;
  • cum se gestionează un film de autor în raport cu cerințele industriei;
  • modalități de aplicare a experienței profesionale în propriile proiecte academice.

Workshop-ul a oferit informații și perspective noi, utile pentru cei care doresc să înțeleagă mai bine procesul profesional și să-și dezvolte propriul stil. Studenții au plecat cu idei concrete despre:

  • organizarea unui proiect – planificarea etapelor, gestionarea timpului și prioritizarea sarcinilor;
  • atenția la detalii – modul în care mici ajustări în mișcare, lumină sau decor pot influența întreaga poveste;
  • transmiterea emoției prin animație – cum gesturile, expresiile și ritmul animației creează impact asupra publicului;
  • provocările reale ale industriei – soluții tehnice, adaptarea la schimbări și importanța răbdării în stop-motion;
  • conectarea cu procesul creativ personal – cum experiența profesională a unui artist poate inspira și ghida propriile proiecte ale studenților.

Astfel, workshop-ul a reprezentat o oportunitate practică și interactivă, care a completat învățarea teoretică și practică din cadrul cursurilor, oferind o perspectivă realistă asupra muncii unui animator de stop-motion în cadrul unui proiect de autor.

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

On By popavictorina

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

Pe 31 octombrie, la Facultatea Arte Vizuale și Design, au avut loc două workshopuri cu John Rives‑performance artist, storyteller și scriitor din New York, cunoscut pentru aparițiile sale pe scenele TED, HBO, Bravo TV, dar și pentru felul unic în care transformă vorbitul în public într-o formă de artă vie. Supranumit „the first 2.0 poet”, Rives îmbină poezia, improvizația, umorul și tehnologia într-un mod care conectează instant publicul.

Într-o atmosferă dinamică și neconvențională, John i-a invitat pe studenți „pe scenă”, provocându-i să  vorbească spontan, să-și asume emoțiile și să descopere plăcerea de a se exprima în fața unui public. Exercițiile nu au fost doar despre tehnică, ci despre curaj, vulnerabilitate și joc.

El a pus accentul pe patru piloni esențiali ai comunicării:

  • prezența scenică – cum intri în spațiu și cum îl ocupi
  • vocea & tonalitatea – ritm, pauze, intenție
  • interacțiunea cu publicul – cum creezi conexiune reală
  • conținutul & autenticitatea – ce spui și de ce spui

Râsetele, improvizațiile și momentele spontane au transformat workshop-ul într-o experiență memorabilă, în care studenții au învățat că vorbitul în public nu trebuie să fie rigid, ci poate fi creativ, jucăuș și profund personal. Un moment special a fost surpriza pregătită de studenți pentru John:
o prăjitură și o felicitare de ziua lui, oferite cu emoție și aplauze.

John a moderat și o sesiune „ToT” (Training for Trainers) cu profesorii specialităților creative, în care s-a discutat despre cum pot fi sprijiniți studenții să se exprime cu încredere, să comunice deschis și să devină colaborativi. Accentul a fost pus pe crearea unui spațiu sigur pentru exprimare, feedback constructiv și încurajarea originalității. După această experiență sperăm că studenții au plecat cu mai multă încredere, idei și instrumente pentru a-și face vocea auzită.