Experiența industriei Disney adusă studenților de la animație de Jo Anne Adams

On By victoriacas

Experiența industriei Disney adusă studenților de la animație de Jo Anne Adams

În cadrul programului Creative Speakers, Facultatea de Arte Vizuale și Design a avut plăcerea de a o primi pe Jo Anne Adams, animator profesionist cu peste 15 ani de experiență în industria animației și lector în cadrul University of Central Florida. Vizita sa a reprezentat o oportunitate valoroasă pentru studenți de a intra în contact direct cu experiența și metodele de lucru utilizate în industria internațională a animației.

De-a lungul carierei sale, Jo Anne Adams a colaborat la realizarea unor filme clasice produse de Disney, printre care Mulan, The Lion King și Lilo & Stitch. Experiența acumulată în cadrul acestor proiecte a fost împărtășită participanților prin discuții despre procesul de producție în animație, etapele pipeline-ului și colaborarea dintre diferitele departamente implicate în realizarea unui film animat.

Workshopul a oferit studenților o perspectivă autentică asupra modului în care creativitatea și experimentarea contribuie la dezvoltarea unui artist. Jo Anne Adams a vorbit despre importanța explorării stilurilor vizuale, a procesului de încercare și eroare și a libertății creative în formarea unei identități artistice proprii. În același timp, aceasta a prezentat exemple din proiectele și procesele de lucru ale studenților săi de la UCF, evidențiind metodele de predare și abordările contemporane utilizate în educația artistică internațională.

Un moment important al întâlnirii a fost sesiunea dedicată studenților din anul III, aflați în procesul de finalizare a filmelor de licență. Aceștia au avut ocazia să primească feedback practic și recomandări profesionale privind storytelling-ul, compoziția vizuală, ritmul animației și dezvoltarea conceptelor artistice. Dialogul deschis și schimbul de experiență au transformat workshopul într-o experiență inspirațională și motivațională pentru toți participanții.

Prin astfel de evenimente, Facultatea de Arte Vizuale și Design continuă să creeze conexiuni între mediul academic și industria creativă internațională, oferind studenților oportunități de dezvoltare profesională și acces la experiențele unor specialiști recunoscuți la nivel mondial.

 

De la New York la Chișinău: workshop cu Melinda Beck și studenții de la animație

On By victoriacas

De la New York la Chișinău: workshop cu Melinda Beck și studenții de la animație

În perioada 6–12 mai, ilustratoarea și designera grafică americană Melinda Beck a fost prezentă la Chișinău în cadrul programului Creative Speakers, finanțat de Ambasada SUA și implementat de COR. Cu o experiență de peste 30 de ani în industrie, Melinda este cunoscută pentru colaborările sale cu publicații și branduri internaționale precum The New York Times, The New Yorker, Nike, Nickelodeon, Harper’s Magazine și Time Magazine. Stilul ei vizual este puternic influențat de street art-ul și energia vizuală a New York-ului, oraș în care și-a dezvoltat cariera artistică.

În cadrul vizitei sale, Melinda Beck a susținut un workshop și la Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău. Studenții au participat la un exercițiu intensiv de realizare a posterelor într-un timp limitat, concentrându-se pe găsirea rapidă a ideilor vizuale și pe transmiterea unui mesaj clar prin compoziție și imagine.

Pe parcursul sesiunii, Melinda a prezentat exemple din propriile lucrări și a explicat detaliat procesul ei de creație, de la dezvoltarea conceptului până la soluțiile finale de design. De asemenea, aceasta a discutat despre importanța tipografiei în comunicarea vizuală, oferind sfaturi practice despre alegerea și combinarea fonturilor, dar și despre felul în care textul poate deveni parte din expresia artistică a unui poster.

Pe lângă activitățile dedicate studenților, a avut loc și o sesiune de Training of Trainers (TOT), unde Melinda Beck a împărtășit metodele sale interactive de predare și tehnicile prin care încurajează implicarea activă a studenților în timpul lecțiilor. Discuțiile au abordat atât procesul creativ, cât și modalități de dezvoltare a gândirii vizuale și a autenticității artistice în contextul industriei contemporane.

Joey Jones la Facultatea de Arte Vizuale și Design: dialog despre industria creativă contemporană

On By victoriacas

Joey Jones la Facultatea de Arte Vizuale și Design: dialog despre industria creativă contemporană

Despre eveniment

În perioada 27–29 aprilie, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău a avut onoarea de a-l găzdui pe Joey Jones, în cadrul programului „Creative Speakers”, organizat cu sprijinul Mediacor și al Asociației Companiilor de Creație COR.

Cu o experiență vastă în proiecte realizate pentru companii precum Disney, Microsoft și Paramount Pictures, Joey Jones a prezentat studenților și participanților exemple concrete din producții internaționale la care a contribuit în calitate de creative director. Printre proiectele discutate s-au numărat campania pentru Avatar: Pandora Rising și experiența interactivă realizată pentru Stranger Things.

Proces creativ și industrie

În cadrul sesiunii desfășurate la Facultatea de Arte Vizuale și Design, studenții au avut ocazia să descopere procesul detaliat din spatele producției creative contemporane, de la concept și storytelling până la implementarea tehnică. Joey Jones a demonstrat modul în care diferite domenii creative se intersectează în industrie, abordând exemple din animație, VFX, live action, XR și Gen AI.

Prin studii de caz și materiale din culisele producțiilor, acesta a explicat etapele dezvoltării vizuale, organizarea echipelor creative, procesul de pitching și modul în care ideile sunt transformate în experiențe multimedia complexe.

Feedback și dezvoltare profesională

Ziua următoare a fost dedicată unei sesiuni de feedback pentru studenții anului III de la specializările Animație și Designul Jocurilor. Studenții și-au prezentat progresul filmelor de diplomă, secvențe de animație și portofolii personale, primind recomandări profesionale privind dezvoltarea vizuală, storytelling-ul, direcția artistică și prezentarea proiectelor în context internațional.

Discuțiile au oferit participanților o perspectivă practică asupra cerințelor actuale ale industriei creative și asupra modului în care își pot construi propriul parcurs profesional.

Activități la Mediacor

Evenimentele au continuat și la Mediacor, unde Joey Jones a susținut sesiuni dedicate procesului de pitching și prezentării ideilor creative în fața potențialilor colaboratori sau clienți. Participanții au avut ocazia să observe structura unui pitch profesionist, modul în care sunt formulate conceptele și importanța storytelling-ului în industria multimedia.

De asemenea, a avut loc și o sesiune de tip TOT (Training of Trainers), orientată spre schimbul de experiență și metode de lucru aplicabile în educația creativă și dezvoltarea noilor generații de artiști și creatori multimedia.

Expoziția „Alegorii grafice: între tradiție și digital” prezentată în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași

On By victoriacas

Expoziția „Alegorii grafice: între tradiție și digital” prezentată în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași

Despre expoziție

În perioada 22 aprilie  2026, la Facultatea Arte Vizuale și Design a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, a fost vernisată expoziția „Alegorii grafice: între tradiție și digital” – un eveniment care a adus în lumină lucrările studenților anilor II, III și IV de la programele de licență în Grafică, Animație și Designul jocurilor, Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău.

Vernisajul a fost lansat de decanul Facultății Arte Vizuale și Design a Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași –  Domnul Adrian Stoleriu, Profesor universitar.

Expoziția a fost prezentată de reprezentanții Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău: Ana Simac – Profesor universitar, decanul Facultății de Arte Vizuale și Design, Valeriu Herța – lector universitar, Ruslan Roșca – asistent universitar, Elena Musteață – lector universitar. Vernisajul a marcat un moment important în parcursul academic al tinerilor artiști – un spațiu în care exercițiul de studiu în cadrul cursurilor programului s-a transformat în expresie autentică, iar tehnica a devenit limbaj propriu reprezentat prin valențe plastice originale.

Concept și context

Evenimentul s-a desfășurat în cadrul unui proiect bilateral de colaborare între Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași, aflat la a doua etapă de derulare.

Scopul acestui parteneriat este schimbul de experiență și cultivarea unui dialog educațional, cultural și artistic între cele două instituții, materializat prin expoziții comune, proiecte educaționale și platforme de prezentare a cercetării academice.

În cadrul lansării Expoziției Domnul Valeriu Herța a prezentat un masterclass la caligrafie, relevând tehnicile și varietatea de expresie a limbajului caligrafic.

Ce include expoziția

Lucrările reunite în expoziție provin din cadrul mai multor discipline cu profil grafic:

  • Compoziția grafică — conf. univ. Simion Zamșa
  • Tehnicile gravurii — asist. univ. Ruslan Roșca, asist. univ. Andrei Castravăț
  • Design vizual și artă digitală 2D și 3D — asist. univ. Natalia Topală

Expoziția a reflectat diversitatea mijloacelor de expresie plastică explorate de studenți: de la tehnici clasice precum gravura prin tipar adânc și tipar înalt, până la grafica digitală 2D și 3D. Genurile abordate au fost la fel de variate – compoziție de șevalet, afiș social și teatral, ilustrație de carte, design de personaj pentru animație și jocuri video.

Împreună, aceste lucrări au conturat portretul artistic al unei generații aflate la intersecția dintre moștenirea grafică tradițională și lumea vizuală digitală contemporană.

Expozanți

Expoziția a prezentat lucrările următorilor studenți:

Nichita Nidelco, Ecaterina Crivniac, Ana-Adriana Malai, Iulia Iacob, Natalia Zubac, Antonina Gumionaia, Cristina Dobrovlianscaia, Arina Carauș, Valencia Stan, Anastasia Sommer, Emilia-Alexandra Cibotaru, Danilov Danila, Mariana Cazac, Evghenia Halipli, Vladimir Lîniuc, Bagrin Victoria, Liubovi Cașornicova, Alisa Zagarniuc, Anastasia Bălan, Natalia Topal, Alexey Sherbatiy, Alina Enco, Adelina Efros, Giulia Paniș, Alexandr Cozorezov, Maria Doni.

Curatori

Prof. univ., dr. Adrian Stoleriu — decan al Facultății Arte Vizuale și Design, Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Iași

Prof. univ., dr. Ana Simac — decan al Facultății Arte Vizuale și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă”, Chișinău

Organizatori

Conf. univ. Simion Zamșa, lector asist. Ruslan Roșca, lector asist. Victoria Casmînina — Facultatea Arte Vizuale și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă”, Chișinău

Vă invităm să descoperiți universul vizual al studenților noștri — un dialog sincer între trecut și prezent, între peniță și pixel.

SESIUNE SPECIALĂ A SCENARISTEI HEIDI HORNBACHER DIN LOS ANGELES LA FACULTATEA DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN, UPSC

On By popavictorina

SESIUNE SPECIALĂ A SCENARISTEI HEIDI HORNBACHER DIN LOS ANGELES LA FACULTATEA DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN, UPSC

Pe 18 decembrie, la Facultatea de Arte Vizuale și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă”, studenții specializărilor Animație și Designul Jocurilor au avut șansa de a lua parte la un atelier unic cu un profesionist internațional din Los Angeles, Heidi Hornbacher, scenaristă, regizoare și mentor cu experiență vastă în industria filmului independent din SUA. Heidi este cunoscută pentru poveștile sale despre oameni aflați în căutarea propriului drum, iar munca ei a fost recunoscută internațional, primind numeroase premii, printre care:

  • Arrow – Best Short Doc
  • Malibu Film Fest 2021
  • Gristle – Industrial Scripts Titan Awards 2023
  • Top 10 Cinequest 2025
  • Premiul Final Draft Big Break 2025, categoria Family.

Heidi Hornbacher a sosit la universitate pentru o sesiune specială cu studenții de la Animație și Designul Jocurilor, a susținut o prezentare, moderând și o discuție deschisă, a oferit feedback la proiectele și scenariile studenților, precum și a discutat despre festivaluri internaționale, tendințe din industrie și oportunități de dezvoltare profesională. În cadrul workshopurilor, Heidi a discutat scenariile pregătite de studenții aflați la etapa de licență, care se află în preproducția scenariilor pentru proiectele lor de animație, dezvoltând atât scenariul, narațiunea vizuală, cinematografia, cât și elementele vizuale ale proiectelor. De asemenea, ea a lucrat cu studenții care dezvoltă scurtmetraje de animație în cadrul cursului de Stop Motion, oferind feedback aplicat, structurat și practic. La aceste activități au participat și studenți din anul I, precum și cei de la programul de master, beneficiind astfel de perspective și recomandări valoroase încă de la începutul parcursului lor academic.

Totodată, Heidi a avut o discuție de lucru cu Oleg Condrea, specialist în Scenariu și Narațiune Vizuală, referitor la creațiile acestuia și la participarea sa activă la festivalurile internaționale de cinematografie, oferind perspective profesionale și recomandări valoroase. Workshopurile au fost coordonate de Stela Railean, șefa Catedrei de Animație și Designul Jocurilor, care coordonează cursul de Stop Motion
și supervizează tezele și proiectele de animație de licență ale studenților.

Participanții au beneficiat de tehnici și metode profesionale utilizate în industria filmului independent, inclusiv sugestii despre modul în care să creeze conflicte narative puternice, să construiască ritmul unei scene și să îmbunătățească dialogul, atmosfera și structura vizuală a poveștilor. Workshopul a fost extrem de valoros pentru studenți, oferindu-le perspective practice și inspirație pentru a-și perfecționa proiectele și a înțelege mai bine procesul profesional de lucru în animație și scenaristică.

Evenimentul a reprezentat o experiență rară de învățare direct de la un profesionist cu experiență internațională, consolidând legătura dintre educație și industria creativă globală.

Acest eveniment a fost realizat cu sprijinul Programului Innovate Moldova, finanțat de Suedia și Regatul Unit.

Mulțumim Olesei Galușca (Creative and Digital Media Lead Innovate Moldova Programme) și Anastasiei Aprodu (Innovate Moldova Programme) pentru contribuția lor la organizarea întâlnirii.