WORKSHOP ONLINE E STOP MOTION CU DIANA NICORICI- O privire asupra procesului creativ și industriei

WORKSHOP ONLINE E STOP MOTION CU DIANA NICORICI- O privire asupra procesului creativ și industriei

Studenții specializării Animație au avut recent ocazia să participe la un workshop online susținut de Diana Nicorici, artist vizual și ilustratoare. Sesiunea a oferit o perspectivă practică și detaliată asupra procesului real de producție a unui film stop-motion. De la idee la film, etapele unui proiect profesional au fost prezentate prin exemplul proiectului de stop-motion al Dianei, explicat pas cu pas.

Diana este originară din Republica Moldova, lucrează din România și se dedică aducerii la viață a poveștilor vizuale. Călătoria ei artistică a început în lumea animației și a gamingului, unde timp de 14 ani a fost specializată în design de personaje și medii 2D. În prezent, a schimbat universul pixelilor cu cel al foii, concentrându-se pe ilustrația de cărți pentru copii.

Misiunea Dianei este să transforme experiența acumulată în vizualuri pline de emoție, oferind studenților informații precum:

  • cum se dezvoltă conceptul narativ și vizual;
  • etapele de design ale personajelor și decorurilor;
  • construcția și testarea păpușilor și seturilor;
  • soluțiile tehnice pentru provocările întâlnite în producția stop-motion.

Aceste informații au fost de ajutor studenților în crearea unei imagini realiste despre cum se lucrează efectiv în industrie, mai detaliată decât abordarea generală de la cursurile obișnuite de stop-motion.

Proiectul prezentat urmărește povestea unui băiețel pierdut în pădure, însoțit de câinele său, în căutarea unei voci misterioase. Filmul explorează teme sensibile, precum trauma invizibilă a războiului, iar modul în care Diana a construit atmosfera vizuală a fost discutat în detaliu cu studenții. După prezentare, a urmat o sesiune de întrebări și discuții, în care studenții au aflat mai multe despre:

  • ritmul și organizarea muncii într-un proiect real;
  • provocările și soluțiile specifice stop-motion;
  • cum se gestionează un film de autor în raport cu cerințele industriei;
  • modalități de aplicare a experienței profesionale în propriile proiecte academice.

Workshop-ul a oferit informații și perspective noi, utile pentru cei care doresc să înțeleagă mai bine procesul profesional și să-și dezvolte propriul stil. Studenții au plecat cu idei concrete despre:

  • organizarea unui proiect – planificarea etapelor, gestionarea timpului și prioritizarea sarcinilor;
  • atenția la detalii – modul în care mici ajustări în mișcare, lumină sau decor pot influența întreaga poveste;
  • transmiterea emoției prin animație – cum gesturile, expresiile și ritmul animației creează impact asupra publicului;
  • provocările reale ale industriei – soluții tehnice, adaptarea la schimbări și importanța răbdării în stop-motion;
  • conectarea cu procesul creativ personal – cum experiența profesională a unui artist poate inspira și ghida propriile proiecte ale studenților.

Astfel, workshop-ul a reprezentat o oportunitate practică și interactivă, care a completat învățarea teoretică și practică din cadrul cursurilor, oferind o perspectivă realistă asupra muncii unui animator de stop-motion în cadrul unui proiect de autor.

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

Pe 31 octombrie, la Facultatea Arte Vizuale și Design, au avut loc două workshopuri cu John Rives‑performance artist, storyteller și scriitor din New York, cunoscut pentru aparițiile sale pe scenele TED, HBO, Bravo TV, dar și pentru felul unic în care transformă vorbitul în public într-o formă de artă vie. Supranumit „the first 2.0 poet”, Rives îmbină poezia, improvizația, umorul și tehnologia într-un mod care conectează instant publicul.

Într-o atmosferă dinamică și neconvențională, John i-a invitat pe studenți „pe scenă”, provocându-i să  vorbească spontan, să-și asume emoțiile și să descopere plăcerea de a se exprima în fața unui public. Exercițiile nu au fost doar despre tehnică, ci despre curaj, vulnerabilitate și joc.

El a pus accentul pe patru piloni esențiali ai comunicării:

  • prezența scenică – cum intri în spațiu și cum îl ocupi
  • vocea & tonalitatea – ritm, pauze, intenție
  • interacțiunea cu publicul – cum creezi conexiune reală
  • conținutul & autenticitatea – ce spui și de ce spui

Râsetele, improvizațiile și momentele spontane au transformat workshop-ul într-o experiență memorabilă, în care studenții au învățat că vorbitul în public nu trebuie să fie rigid, ci poate fi creativ, jucăuș și profund personal. Un moment special a fost surpriza pregătită de studenți pentru John:
o prăjitură și o felicitare de ziua lui, oferite cu emoție și aplauze.

John a moderat și o sesiune „ToT” (Training for Trainers) cu profesorii specialităților creative, în care s-a discutat despre cum pot fi sprijiniți studenții să se exprime cu încredere, să comunice deschis și să devină colaborativi. Accentul a fost pus pe crearea unui spațiu sigur pentru exprimare, feedback constructiv și încurajarea originalității. După această experiență sperăm că studenții au plecat cu mai multă încredere, idei și instrumente pentru a-și face vocea auzită.

Lisa LaBracio revine la FAVD: o săptămână în care obiectele au prins viață pentru specialitatea animație

Lisa LaBracio revine la FAVD: o săptămână în care obiectele au prins viață pentru specialitatea animație

Între 27 și 31 octombrie, Facultatea de Arte Vizuale și Design a găzduit-o pe Lisa LaBracio – artistă și regizoare de animație din New York, cunoscută pentru colaborările sale cu „TED-Ed” și „Metropolitan Museum of Art”, dar mai ales pentru felul în care reușește să vadă povești acolo unde alții văd doar obiecte obișnuite. Pentru Lisa, hârtia, ața, cartonul, frunzele, sau o umbră pot deveni personaje. Stilul ei artistic iese din tipare: îmbină stop motion cu ilustrația, decupajul, texturile și elemente din viața de zi cu zi, creând filme cu sensibilitate vizuală și umor subtil. Iar această viziune neobișnuită a fost tema centrală a workshopului pe care l-a susținut la Chișinău.

Astfel, timp de cinci zile, studenții din programul Animație (licență și masterat) au lucrat într-un cadru intens, practic și inspirațional. Lisa a împărtășit:

  • behind-the-scenes din proiectele sale, inclusiv pregătirea unui film de 2 ani în doar 2 minute pe ecran
  • procesul ei creativ: de la idee → concept → storyboard → film
  • cum îți construiești un portofoliu care să te facă remarcat
  • recomandări despre festivaluri, aplicații la rezidențe și oportunități internaționale

Un exercițiu central al workshop-ului a fost un brief creativ în care studenții au lucrat în echipe pentru a dezvolta un concept animat, explorând narativitatea vizuală, spontaneitatea și gândirea artistică. Tema de acasă – realizarea unei mini animație stop motion în doar două zile – care a rezultat în creații spontane și originale.

De asemenea, la Mediacor a avut loc o seară dedicată proiecțiilor cu filmele absolvenților de la School of Visual Arts (SVA) din New York, unde Lisa predă. După screening, studenții au avut ocazia să discute direct cu câțiva dintre autorii filmelor într-o sesiune Q&A online – un schimb valoros de experiență, perspective și sfaturi despre parcursul profesional.

Pe lângă activitatea cu studenții, Lisa a susținut și o sesiune ToT (Training for Trainers) cu profesorii specialității Animație. Discuțiile au vizat structura curriculumului, metode moderne de predare, exerciții practice pentru dezvoltarea creativității și modalități de a motiva generațiile noi de artiști. A fost un schimb productiv de idei, exemple și resurse, apreciat de cadrele didactice.

Vizita Lisei LaBracio a stimulat imaginația studenților și a reamintit tuturor că arta poate lua naștere din cele mai simple lucruri – atât timp cât avem curajul de a experimenta.

Workshop de animație cu Elana Lederman, profesor și FX artist din SUA, cu experiență la Pixar, Disney și Skydance Animation

Workshop de animație cu Elana Lederman, profesor și FX artist din SUA, cu experiență la Pixar, Disney și Skydance Animation

În perioada 6–10 octombrie 2025, la Mediacor și în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design a UPSC, s-a desfășurat un workshop de animație în limba engleză susținut de Elana Lederman, FX artist și profesoară din SUA, cu un portofoliu impresionant ce include colaborări cu studiouri de renume precum Pixar, Disney și Skydance Animation. Printre proiectele la care a lucrat se numără filme animate de succes precum Encanto, Frozen II, Elemental și Cars on the Road, acesta din urmă fiind nominalizat la Annie Awards, unul dintre cele mai prestigioase premii din industria animației.

Pe parcursul atelierului, studenții au explorat teme precum fluxul de producție 3D, efectele Houdini, compositing în Nuke și managementul proiectelor de animație. Elana a prezentat și aspecte legate de coordonarea unui film de licență, ilustrând exemple de succes și mai puțin reușite pentru discuții și analiză. Participanții au primit feedback personalizat pentru proiectele lor, precum și sfaturi valoroase despre realizarea unui CV puternic, a unui demo reel și a unui site de portofoliu eficient.

Evenimentul a inclus și o sesiune specială de Formare a Formatorilor (ToT), în care Elana a împărtășit din experiența sa didactică la Școala de Arte Vizuale din New York (SVA), oferind recomandări despre organizarea eficientă a studiilor de animație.

Workshopul a făcut parte din programul Creative Speakers, dezvoltat de Asociația Companiilor de Creație – COR, cu sprijinul Ambasadei Statelor Unite ale Americii în Republica Moldova, fiind organizat de centrul Mediacor.

Workshop de design de jocuri cu Alexander Brazie, Game Designer cu experiență la Blizzard Entertainment, Riot Games și contributor la Ori & the Will of the Wisps

WORKSHOP DE DESIGN DE JOCURI cu Alexander Brazie, Game Designer cu experiență la Blizzard Entertainment, Riot Games și contributor la Ori & the Will of the Wisps

În perioada 29 septembrie – 3 octombrie, Facultatea de Arte Vizuale și Design din cadrul UPSC a găzduit primul invitat al programului Creative Speakers: Alexander Brazie (Xelnath), Game Designer și cofondator al Game Design Skills. Acesta a contribuit la dezvoltarea unor titluri legendare precum World of Warcraft, League of Legends și Ori & the Will of the Wisps.

În cadrul workshop-ului, Alexander Brazie a explorat una dintre cele mai complexe și esențiale componente ale designului de jocuri: economia jocului și arta echilibrului. Participanții au avut ocazia să învețe:

  • Cum se creează și menține echilibrul într-un joc;
  • Principiile care țin jucătorii implicați pe termen lung;
  • Tehnici practice de echilibrare utilizate în jocuri de top;
  • Cele mai frecvente probleme de balance și soluțiile lor;
  • Lecții și perspective extrase direct din experiența sa la Blizzard Entertainment și Riot Games.

Alexander a reușit să creeze o atmosferă de lucru productivă și interactivă, studenții lucrând în echipe pentru a-și realiza propriile prototipuri de jocuri.

Evenimentul face parte din seria Creative Speakers, o inițiativă lansată de Asociația Companiilor de Creație COR, cu sprijinul Ambasadei SUA în Moldova și găzduit de Mediacor. Scopul programului este de a aduce profesioniști internaționali din industriile creative mai aproape de tinerii talentați din Republica Moldova, oferindu-le acces la cunoștințe, inspirație și conexiuni valoroase.