Workshop de animație cu Elana Lederman, profesor și FX artist din SUA, cu experiență la Pixar, Disney și Skydance Animation

On 19 octombrie 202521 octombrie 2025 By popavictorina

Workshop de animație cu Elana Lederman, profesor și FX artist din SUA, cu experiență la Pixar, Disney și Skydance Animation

În perioada 6–10 octombrie 2025, la Mediacor și în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design a UPSC, s-a desfășurat un workshop de animație în limba engleză susținut de Elana Lederman, FX artist și profesoară din SUA, cu un portofoliu impresionant ce include colaborări cu studiouri de renume precum Pixar, Disney și Skydance Animation. Printre proiectele la care a lucrat se numără filme animate de succes precum Encanto, Frozen II, Elemental și Cars on the Road, acesta din urmă fiind nominalizat la Annie Awards, unul dintre cele mai prestigioase premii din industria animației.

Pe parcursul atelierului, studenții au explorat teme precum fluxul de producție 3D, efectele Houdini, compositing în Nuke și managementul proiectelor de animație. Elana a prezentat și aspecte legate de coordonarea unui film de licență, ilustrând exemple de succes și mai puțin reușite pentru discuții și analiză. Participanții au primit feedback personalizat pentru proiectele lor, precum și sfaturi valoroase despre realizarea unui CV puternic, a unui demo reel și a unui site de portofoliu eficient.

Evenimentul a inclus și o sesiune specială de Formare a Formatorilor (ToT), în care Elana a împărtășit din experiența sa didactică la Școala de Arte Vizuale din New York (SVA), oferind recomandări despre organizarea eficientă a studiilor de animație.

Workshopul a făcut parte din programul Creative Speakers, dezvoltat de Asociația Companiilor de Creație – COR, cu sprijinul Ambasadei Statelor Unite ale Americii în Republica Moldova, fiind organizat de centrul Mediacor.

Prima promoție de specialiști în ANIMAȚIE și JOCURI VIDEO formați în Republica Moldova

On 6 iulie 20257 iulie 2025 By gusan-adriana

Prima promoție de specialiști
în ANIMAȚIE și JOCURI VIDEO formați în Republica Moldova

La data de 30 iunie 2025, în incinta sălii „Clasa viitorului” a avut loc susținerea publică a tezelor de licență, a studenților FACULTĂȚII DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN, UPS „Ion Creangă” din Chișinău de la programele de studiu ANIMAȚIE și DESIGNUL JOCURILOR – prima promoție din Republica Moldova. Programe de studii unice în țară, dezvoltate pentru a răspunde cerințelor unei industrii creative aflate în plină expansiune.

După trei ani de formare intensivă, interdisciplinară și axată pe practică, absolvenții au demonstrat nu doar competențe tehnice remarcabile, ci și o maturitate artistică impresionantă. Filmele animate realizate în tehnici variate – de la 2D și 3D, până la stop motion și animație experimentală – dar și jocuri video interactive, originale și complet funcționale, au fost prezentate în cadrul acestui eveniment, în prezența cadrelor didactice, a partenerilor educaționali și a invitaților din industrie.

Rectorul universității, Alexandra Barbaneagră, a felicitat absolvenții pentru curajul de a fi pionieri într-un domeniu emergent și a subliniat importanța acestei realizări pentru învățământul superior din Moldova. Decanul facultății, Ana Simac, le-a vorbit despre provocările, eforturile și reușitele celor trei ani de implementare, accentuând caracterul aplicativ și interdisciplinar al acestor specializări moderne.

Programele de licență în Animație și Game Design au fost lansate, în anul 2022, în cadrul proiectului „Profesiile Viitorului”, susținute de Asociația Companiilor de Creație COR și Mediacor, cu suportul Proiectului Tehnologiile Viitorului, finanțat de USAID, Suedia și Marea Britanie, sub egida Ministerului Educației și Cercetării, cu scopul de a alinia învățământul universitar la cerințele actuale ale pieței muncii, cu coordonarea doamnelor Michelle Iliev și Olesea Plotnic, reprezentanți din cadrul Proiectului Tehnologiile Viitorului și doamnei Mariana Malic, coordonatorul Centrului de Tehnologii Media Mediacor. Sub coordonarea decanului Ana Simac, procesul educațional a fost construit în jurul conceptului de învățare prin proiecte, mentorat din partea unor experți activi în industrie și evaluare bazată pe portofolii reale.

În cadrul specializării Animație, studenții au parcurs întregul proces de producție audiovizuală – de la idee la produs final – iar la Game Design, echipele de tineri dezvoltatori au creat jocuri video care îmbină estetica, interactivitatea și povestirea digitală.

Evenimentul a marcat o premieră națională și a confirmat potențialul extraordinar al noii generații de creatori digitali, capabili să concureze pe piața națională și internațională. Prin lucrările prezentate, tinerii absolvenți au demonstrat că Moldova are nu doar talent, ci și infrastructura academică necesară pentru a forma specialiști de top în industriile creative – industriile viitorului.

Facultatea dorește să transmită un sincer și profund mulțumesc tuturor celor care au făcut posibil acest parcurs – un drum intens, provocator, dar extrem de valoros. Mulțumiri Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” în persoana doamnei Rector, Alexandra Barbăneagră, doamnei Decan, Ana Simac; doamnei Șef catedră Studiul Artelor, Grafică și Metodologia Instruirii, Tatiana Lagaeva; doamnei Elena Musteață; coordonatorului programelor Animație și Designul jocurilor, Adrian Cuceriavîi, cadrelor didactice și mentorilor care au fost alături de studenți pas cu pas: Stela Railean, Ecaterina Novakovskaia și Igor Tverdohleb; Oleg Condrea, Oleg Malamuzh, Joy Martin Chinnam, Veaceslav Hamurari, Cristian Bulat, Lev Voloșin, Igor Udușlivîi, Alexandr Bilițan, Semen Cerа, Maxim Baraliuc, Vadim Savin, Olga Netsvetnaya, Alexandr Curilov, Vasilii Braga, Danil Efremov, Artiom Traci.

CADRU CU CADRU: POVEȘTI ÎN MIȘCARE CREATE LA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

On 6 iulie 20256 iulie 2025 By gusan-adriana

CADRU CU CADRU: POVEȘTI ÎN MIȘCARE CREATE LA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

În semestrul al II-lea al anului universitar 2024–2025, la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, s-a desfășurat cursul aplicat de animație stop motion, coordonat de Stela Railean – cadru didactic, artistă vizuală, Fulbright Scholar, cu o activitate susținută în domeniul animației și noilor media. Aceasta este specializată în metode pedagogice inovatoare în industria creativă și în mentoratul artistic.

Cursul oferă studenților o experiență unică de învățare prin practică, mentorat individual și colaborare interdisciplinară. Stop motion este o tehnică de animație ce implică fotografierea cadru cu cadru a unor obiecte sau păpuși modelate manual, creând iluzia mișcării. Cursul este structurat ca un mini-studio de producție improvizat, în care studenții își dezvoltă propriile scurtmetraje, trecând prin toate etapele de creație: scrierea scenariului, storyboard, construcția decorurilor și păpușilor, animația propriu-zisă, sunet și post-producție.

Una dintre inovațiile cursului a fost integrarea mentoratului creativ pe tot parcursul procesului de lucru. Studenții au beneficiat de îndrumarea coordonatoarei, precum și de o sesiune masterclass dedicată generării ideilor și ajustării scenariilor, susținută de Natalia Shaufert, expert în storytelling vizual, absolventă a prestigioasei Tisch School of the Arts din New York. Atelierul a oferit studenților un cadru concentrat de reflecție și rafinare a conceptelor narative.

METODE PEDAGOGICE INOVATOARE, INSPIRATE DIN EXPERIENȚA FULBRIGHT

În cadrul cursului de Stop Motion, au fost implementate o serie de metode didactice inovatoare, menite să stimuleze creativitatea, colaborarea și gândirea critică a studenților. Printre acestea se numără:

Vizualizarea și analiza critică a unor filme premiate internațional realizate în tehnica stop motion
Feedback-ul de etapă, pentru ajustarea procesului de creație în timp real
Story Sprint – sesiune intensivă de dezvoltare rapidă a ideilor și pitching în grup, desfășurată de Natalia Shaufert în cadrul masterclassului de scenaristică și visual storytelling
Character Clinics – ateliere de prototipare și rafinare a personajelor
Problem Solving Lab – abordări creative în fața provocărilor tehnice
Peer Review Sessions – sesiuni de vizionare și feedback între colegi

Aceste metode au fost adaptate și implementate de Stela Railean în urma observării proceselor pedagogice și organizatorice din cadrul mai multor cursuri urmate în experiența Fulbright desfășurată la University of Central Florida, Orlando, SUA, în perioada august 2024 – ianuarie 2025. Printre acestea se numără cursurile de Character Development & Animation, Stop Motion și Visual Storytelling, desfășurate sub îndrumarea profesoarei Jo Anne Adams și a profesorului Michael Cabrerra. Observațiile și metodele acumulate în acest context internațional au fost ulterior adaptate și dezvoltate în cadrul cursului de Stop Motion de la Facultatea de Arte Plastice și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău.

CREATIVITATE, COLABORARE ȘI PERSEVERENȚĂ: REZULTATE REMARCABILE

Pe parcursul a mai multe luni de muncă intensă, studenții au colaborat în echipe interdisciplinare, asumându-și roluri diverse – de la scenariști, animatori, fotografi și designeri de decor, până la sunetiști și regizori.

Cele șapte echipe participante au fost alcătuite din studenți ai specializărilor Animație și Game Design din cadrul Facultății de Arte și Design. Sub numele de echipă 2DDudes, DIVA Production, KeyNovis, Pixel Pixies, Sleepy Studio, TOP DEV și Fuf-Production, aceștia au îmbinat competențele tehnice cu sensibilitatea artistică pentru a dezvolta proiecte originale și coerente din punct de vedere vizual și narativ. Ca urmare, s-au obținut șapte scurtmetraje remarcabile, ale căror postere pot fi vizualizate mai jos.

Fiecare echipă a lucrat în mod autonom, în cadrul unui proces riguros, susținut de o structură clară de etape, deadline-uri și runde de feedback constant – care au vizat atât conținutul creativ, cât și execuția vizuală și regizorală a fiecărui scurtmetraj.

Prin efort susținut și ghidare constantă, au fost realizate:

7 scurtmetraje originale în tehnici variate de animație stop motion: claymation, cut-out, claymation combinat cu 2D, 3D și cut-out
7 filme de tip „Making-Of”, care documentează întregul proces de producție: de la idee la produs final
7 artbook-uri care prezintă cu rigoare artistică și profesională etapele esențiale ale fiecărui proiect. Artbookul include: prezentarea echipei, story development, character design, moodboards, color script și paleta de culoare, construcția păpușilor și decorurilor, echipamente, procesul de animație și post-producție, selecții de cadre finale și reflecții personale.

Studenții au învățat prin practică, lucrând în echipe și asumând multiple roluri: scenariști, animatori, designeri de sunet, regizori și fotografi. Proiectele s-au dezvoltat etapă cu etapă, cu sprijin constant din partea coordonatoarei.

PROCESUL DE LUCRU – O INCURSIUNE ÎN LABORATORUL CREATIV

Construcția păpușilor: studenții au folosit sârmă, lut, materiale textile și multă răbdare pentru a crea personaje expresive
Designul decorurilor: fiecare echipă a construit lumi în miniatură, explorând cromatica, textura și iluminarea pentru a susține atmosfera poveștii
Animația: mii de fotografii realizate cadru cu cadru au fost necesare pentru a transforma ideile în mișcare. Provocările tehnice au fost rezolvate prin sesiuni de tip „Creative Solutions Lab”, unde soluțiile au venit din colaborare și improvizație
Post-producție și sunet: studenții au editat, au adăugat efecte sonore și muzică, învățând cum fiecare detaliu contează în nararea vizuală

Prezentarea finală a fost o celebrare a perseverenței și a viziunii creative a studenților. Publicul a avut ocazia să vizioneze o selecție variată de scurtmetraje, diferite ca stil și tematică – de la povești poetice și sensibile, până la satire vizuale, gaguri comice sau scurtmetraje de inspirație horror. Fiecare echipă a propus o abordare originală, demonstrând o înțelegere profundă a narațiunii vizuale și a esteticii stop motion.

Printre aceste creații, s-a remarcat și un proiect inedit realizat de echipa Pixel Pixies: un prototip de joc video creat integral în tehnică stop motion, ce combină două estetici contrastante – claymation și cut-out animation. Conceptul unic propune o tranziție narativă și vizuală între:

Lumea reală, animată în claymation, cu personaje modelate din lut și decoruri tridimensionale
Lumea alternativă, realizată în stil cut-out, cu colaje plate, care creează un contrast vizual și simbolic cu prima lume

Echipa a dezvoltat componente-cheie ale unui joc video – de la intro-ul animat, niveluri, tranziții, până la personaje, obiecte interactive și decoruri – toate realizate manual și animate cadru cu cadru. Proiectul este un exemplu remarcabil de creativitate interdisciplinară și demonstrează potențialul studenților de a integra animația tradițională în formate interactive contemporane.

Reacțiile publicului au fost entuziaste, iar atmosfera – una de apreciere autentică și susținere reciprocă, subliniind comunitatea creativă care s-a format în jurul acestui curs.

PREZENTAREA PUBLICĂ ȘI VOTUL AUDIENȚEI

Proiectele au fost prezentate în sesiunea finală pe data de 23 iunie 2025, în cadrul Facultății de Arte și Design a Facultății “Ion Creangă” din Chișinu. Publicul a fost invitat să voteze filmul preferat printr-un sistem QR Code, acordând premiul „Simpatia publicului” echipelor:

Diva Production
Pixel Pixies

Entuziasmul și dedicarea studenților nu s-au oprit la proiecția internă. Aceștia și-au exprimat intenția de a aplica cu scurtmetrajele realizate la festivaluri internaționale dedicate studenților și animației independente. Această inițiativă nu doar validează nivelul artistic și competitiv dobândit în cadrul cursului, ci oferă și o oportunitate reală de a reprezenta Facultatea de Arte și Design „Ion Creangă”, precum și creativitatea emergentă din Republica Moldova, în fața unui public internațional.

IMPACT EDUCAȚIONAL ȘI FORMARE ARTISTICĂ

În cadrul cursului, accentul a fost pus pe independența în luarea deciziilor creative originale și pe lucrul colaborativ în echipă, studenții având libertatea de a-și distribui singuri rolurile în procesul de producție. Această abordare a condus la auto-responsabilizare și la un progres vizibil în modul de gestionare a proiectelor și a timpului.

Metodele pedagogice au fost ghidate de câteva principii fundamentale:

Libertatea creativă încurajează responsabilitatea personală și asumarea deciziilor artistice
Colaborarea interdisciplinară (scenariu, design, sunet, regie) stimulează apariția de soluții inovatoare
Mentoratul constant contribuie la construirea încrederii, a profesionalismului și a coerenței artistice
Învățarea prin producție, prin realizarea efectivă a proiectelor – dezvoltă reziliența artistică și capacitatea de a răspunde provocărilor reale
Platformele hibride de feedback (online și offline) facilitează incluziunea, accesul echitabil la opinii constructive și diversificarea surselor de evaluare

Pentru studenți, acest curs nu a însemnat doar învățarea unei tehnici, ci descoperirea propriului potențial artistic și exersarea leadership-ului creativ.

EXPLORÂND CREATIVITATEA ÎN ANIMAȚIE: LECȚIE DESCHISĂ CU THIAGO MAIA

On 9 iulie 20249 iulie 2024 By gusan-adriana

EXPLORÂND CREATIVITATEA ÎN ANIMAȚIE: LECȚIE DESCHISĂ CU THIAGO MAIA

Pe data de 18 iunie 2024, studenții anului II de la Animație și Designul Jocurilor au avut ocazia unică să participe
la o lecție deschisă online susținută de Thiago Maia, un animator renumit din Londra. Thiago, director creativ
și fondator al Cookie Studio și See No Evil, este cunoscut pentru colaborările sale de succes cu branduri de prestigiu precum Cartoon Network, BBC, Amazon și Pringles. Participarea sa constantă la festivaluri de top în domeniul animației, inclusiv Off Barcelona și FIC, l-au consolidat ca lider al industriei creative.

Inițiativa lecției a fost promovată de Stela Railean, asistent, lector universitar și expert în Tendințe Contemporane în Animație și Design de Jocuri, Istoria Animației și Istoria Jocurilor, cunoscută și pentru cursul său de Stop Motion. Stela Railean a facilitat colaborarea dintre Thiago Maia și studenți, organizând acest eveniment în cadrul lecției sale de Tendințe în Animație și Jocuri Contemporane.

În timpul prezentării, Thiago Maia a împărtășit nu doar portofoliul său impresionant, dar și strategii eficiente pentru încurajarea tinerilor artiști în domeniul animației, atât în mediul 2D cât și 3D. Studenții au avut ocazia să exploreze perspectivele de carieră în Marea Britanie și să primească feedback constructiv din partea lui Thiago, recunoscut pentru deschiderea și sprijinul acordat noii generații de animatori.

Evenimentul nu s-a rezumat doar la o lecție practică, ci a reprezentat și o oportunitate valoroasă de învățare și inspirație, subliniind importanța experienței directe în formarea profesională în domeniul animației.

Masă rotundă „Perspective de dezvoltare a conținuturilor la programele de studii Animație și Game design”

On 2 iulie 20242 iulie 2024 By gusan-adriana

Masă rotundă „Perspective de dezvoltare a conținuturilor la programele de studii Animație și Game design”

La data de 1 iulie 2024, la FACULTATEA ARTE PLASTICE ȘI DESIGN, a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, perspectivele de dezvoltare a conținuturilor planurilor de studii la Animație și Game Design au fost abordate în cadrul unei mese rotunde, la care au participat profesorii și administrația Facultății Arte Plastice și Design,
Doamna Mishelle Iliev, Senior Manager pentru Educație și Tehnologiile Viitorului, Mariana Malic Coordonator al Centrului Mediacor pentru tehnologii media creative, Ana Volosinovici Producător VFX și animație, manager de producție, Lev Voloșin fondatorul Voloshin Animation și regizor de animație, precum și alți experți, practicieni din mediul de afaceri în domeniul animației și game design-ului, reprezentanți ai industriilor creative.

Masa rotundă și-a propus analiza și discuția direcțiilor de bază de dezvoltare ale programelor de studii Animație
și Game Design, pentru a identifica cele mai importante aspecte care urmează a fi implementate în următorul
an de studii. Printre subiectele discutate s-au numărat:

• Includerea noilor abordări în planul de învățământ, introducerea de cursuri de regie și montaj, ore practice cu regizori profesioniști, sesiuni de dezvoltare pitching;
• Direcția și procesul de elaborare a proiectelor de licență, în cadrul programului de studii Animație și Designul jocurilor;
• Lansarea programului de microcalificare Motion Design, studierea utilizării inteligenței artificiale (AI) în animație, program de instruire care va oferi o aprofundare a cunoștințelor pentru absolvenții studiilor de licență;
• Perspectivele de angajare și integrarea pe piața industriilor creative, discutarea oportunităților de carieră pentru absolvenți în industria animației și game design-ului;
• Oportunități de lansare a start-up-urilor, participarea la festivaluri, proiecte și acceleratoare.

Această masă rotundă a fost un pas important în stabilirea unor direcții clare și inovatoare pentru dezvoltarea programelor de studii în Animație și Game Design, asigurându-se astfel că acestea rămân relevante și competitive pe piața actuală.