WORKSHOP ONLINE E STOP MOTION CU DIANA NICORICI- O privire asupra procesului creativ și industriei

On By popavictorina

WORKSHOP ONLINE E STOP MOTION CU DIANA NICORICI- O privire asupra procesului creativ și industriei

Studenții specializării Animație au avut recent ocazia să participe la un workshop online susținut de Diana Nicorici, artist vizual și ilustratoare. Sesiunea a oferit o perspectivă practică și detaliată asupra procesului real de producție a unui film stop-motion. De la idee la film, etapele unui proiect profesional au fost prezentate prin exemplul proiectului de stop-motion al Dianei, explicat pas cu pas.

Diana este originară din Republica Moldova, lucrează din România și se dedică aducerii la viață a poveștilor vizuale. Călătoria ei artistică a început în lumea animației și a gamingului, unde timp de 14 ani a fost specializată în design de personaje și medii 2D. În prezent, a schimbat universul pixelilor cu cel al foii, concentrându-se pe ilustrația de cărți pentru copii.

Misiunea Dianei este să transforme experiența acumulată în vizualuri pline de emoție, oferind studenților informații precum:

  • cum se dezvoltă conceptul narativ și vizual;
  • etapele de design ale personajelor și decorurilor;
  • construcția și testarea păpușilor și seturilor;
  • soluțiile tehnice pentru provocările întâlnite în producția stop-motion.

Aceste informații au fost de ajutor studenților în crearea unei imagini realiste despre cum se lucrează efectiv în industrie, mai detaliată decât abordarea generală de la cursurile obișnuite de stop-motion.

Proiectul prezentat urmărește povestea unui băiețel pierdut în pădure, însoțit de câinele său, în căutarea unei voci misterioase. Filmul explorează teme sensibile, precum trauma invizibilă a războiului, iar modul în care Diana a construit atmosfera vizuală a fost discutat în detaliu cu studenții. După prezentare, a urmat o sesiune de întrebări și discuții, în care studenții au aflat mai multe despre:

  • ritmul și organizarea muncii într-un proiect real;
  • provocările și soluțiile specifice stop-motion;
  • cum se gestionează un film de autor în raport cu cerințele industriei;
  • modalități de aplicare a experienței profesionale în propriile proiecte academice.

Workshop-ul a oferit informații și perspective noi, utile pentru cei care doresc să înțeleagă mai bine procesul profesional și să-și dezvolte propriul stil. Studenții au plecat cu idei concrete despre:

  • organizarea unui proiect – planificarea etapelor, gestionarea timpului și prioritizarea sarcinilor;
  • atenția la detalii – modul în care mici ajustări în mișcare, lumină sau decor pot influența întreaga poveste;
  • transmiterea emoției prin animație – cum gesturile, expresiile și ritmul animației creează impact asupra publicului;
  • provocările reale ale industriei – soluții tehnice, adaptarea la schimbări și importanța răbdării în stop-motion;
  • conectarea cu procesul creativ personal – cum experiența profesională a unui artist poate inspira și ghida propriile proiecte ale studenților.

Astfel, workshop-ul a reprezentat o oportunitate practică și interactivă, care a completat învățarea teoretică și practică din cadrul cursurilor, oferind o perspectivă realistă asupra muncii unui animator de stop-motion în cadrul unui proiect de autor.

Laureați ai Expoziției-Concurs De Arte Vizuale „Jan Alojzy Matejko”

On By popavictorina

Laureați ai Expoziției-Concurs De Arte Vizuale „Jan Alojzy Matejko”

Au fost anunțate rezultatele remarcabile obținute în cadrul prestigioasei Expoziției- concurs de Arte Vizuale „Jan Alojzy Matejko”, ediția a XIII-a, 2025, organizată cu ocazia Zilelor Culturii Poloneze în Republica Moldova. Talentul, dedicarea și viziunea artistică a participanților au fost apreciate la cel mai înalt nivel, studenții Facultății de Arte și Design din cadrul UPSC.

Felicitări studenților:

 Șargu Feodora – Locul I,

 Perjan Olga – Locul II, 

Maier Daniela – Mențiune.

Rezultatele obținute reprezintă o sursă de inspirație pentru întreaga comunitate artistică. 

Un merit important revine coordonatorilor Alavatsky Alexandru și Dumitru Musteață, cărora li se aduc mulțumiri pentru îndrumarea profesionistă, pentru viziunea și dedicarea cu care au susținut procesul de creație. Datorită implicării lor, participanții au reușit să își valorifice potențialul și să obțină aceste performanțe frumoase. 

Facultatea Arte Vizuale și Design – partener academic în spectacolul „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic”

On By popavictorina

Facultatea Arte Vizuale și Design – partener academic în spectacolul „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic”

În data de 16 noiembrie, Facultatea Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” a fost partener instituțional al spectacolului „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic”, un eveniment cultural de amploare organizat de Fundația Heritage 21, care a reunit muzica, moda și memoria urbană într-un concept artistic unitar.

Spectacolul a constituit o platformă de dialog între creația artistică și cercetarea patrimoniului cultural, propunând o reconstituire sensibilă a atmosferei Chișinăului interbelic prin repertoriu muzical, scenografie și vestimentație inspirată din estetica anilor ’20–’30.

Un rol esențial în construcția vizuală a evenimentului l-au avut studenții programului de studii Modă – Design vestimentar din cadrul Facultății Arte Vizuale și Design, care au realizat o colecție vestimentară originală, inspirată din siluetele, liniile și detaliile definitorii ale epocii interbelice: talia coborâtă, franjuri, accente Art Deco, eleganță masculină și rafinament feminin. Fiecare piesă a fost concepută ca un element de cercetare vizuală și artistică, contribuind la reconstruirea coerentă a imaginarului cultural al Chișinăului de altădată.

Realizarea acestei colecții a fost rezultatul unui proces complex de documentare istorică, analiză stilistică și creație artistică, coordonat de cadrele didactice ale facultății și realizat în colaborare cu echipa Fundației Heritage 21 și scenografii proiectului. Studenții au parcurs toate etapele profesionale ale dezvoltării unui proiect vestimentar: selecția materialelor, elaborarea imprimeurilor textile, probe, ajustări și armonizarea cromatică și stilistică a întregii colecții. Această experiență a consolidat competențele lor în domeniul costumului istoric și al designului contemporan aplicat în contexte interdisciplinare.

Participarea la acest proiect a evidențiat potențialul creativ și profesional al studenților Facultății Arte Vizuale și Design, precum și capacitatea acestora de a integra patrimoniul cultural în practici artistice actuale. Colaborarea a demonstrat importanța parteneriatului dintre mediul universitar, instituțiile culturale și sectorul artistic în realizarea unor produse culturale relevante și de impact.

Dimensiunea muzicală a spectacolului a fost asigurată sub bagheta dirijorului Dorel Burlacu, alături de o distribuție de prestigiu: Maria Răducanu, Cristina Scarlat, Geta Burlacu, Radu Dolgan, Vitalie Toderașcu, Aliona Triboi, Nicu Țurcanu și VoxMen a cappella. În rolul emblematic al Domnului cu pălărie, simbol al Chișinăului interbelic, actorul Andrei Porubin a adus spectacolului eleganță, ironie fină și expresivitate teatrală.

Transmitem mulțumiri organizatorilor și partenerilor: Fundația Heritage 21, în colaborare cu Filarmonica Națională “Serghei Lunchevici”, cu sprijinul Ministerului Culturii, Companiei EFES Moldova și Companiei MEGAGEN Moldova.

Spectacol muzical „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic” a făcut parte din programul cultural Interbelic_Fest@Chișinău.RO (2025), un amplu proiect dedicat redescoperirii identităților urbane și valorificării patrimoniului interbelic prin literatură, arte vizuale și muzică, organizat de Fundația Heritage 21, Asociația Națională a Tinerilor Istorici din Moldova și Institutul Patrimoniului Cultural.

Facultatea Arte Vizuale și Design își exprimă aprecierea față de Natalia Sajin, Maria Crețu Rotaru, Eugen Reabenchi, Vasile Vozian, Eleonora Macovei și Ana Diaconu, de asemenea, către toți studenții și partenerii implicați pentru contribuția profesională și creativă la realizarea acestui proiect, care a oferit un exemplu elocvent de integrare a educației artistice în circuitul cultural contemporan.

Ziphouse Moldova in fashion conference

On By popavictorina

Ziphouse Moldova in fashion conference

În perioada 6-13 noiembrie 2025 a avut loc Conferința „Moldova in Fashion Conference 2025” care a reprezentat un eveniment de referință pentru industria modei din Republica Moldova, reunind designeri, producători, reprezentanții caselor de modă și instituții academice interesate de inovație, dezvoltare, cercetare și sustenabilitate. 

Organizată de ZIPHOUSE  în parteneriat cu Inovate Moldova, conferința a promovat schimbul de idei și experiențe privind tendințele contemporane în design vestimentar și impactul tehnologiilor emergente asupra procesului de creație.Au participat experți internaționali și naționali care au abordat teme privind sustenabilitatea, digitalizarea, noile direcții estetice și educația aplicată în domeniul modei.

La eveniment au fost prezenți și studenții programului „Modă – Design Vestimentar” din cadrul Facultății Arte Vizuale și Design, UPSC, coordonați de asistent universitar Reabenchi   Eugen. Participarea acestora a oferit oportunități de învățare și interacțiune cu profesioniști din domeniu.

În urma conferinței, trei studenți din anul I Milena Toporovschi, Tudor Mihăilă, Anton Vaselciuc, au fost selectați pentru un proiect internațional coordonat de unul dintre senior designer al Casei de Modă Chanel,  proiect ce explorează moda ca limbaj cultural, expresie a gustului estetic și studiu.

Evenimentul a confirmat potențialul creativ al tinerilor designeri și necesitatea consolidării colaborărilor dintre educație și industrie pentru dezvoltarea durabilă a modei în Republica Moldova.

Mulțumim pentru colaborare asistenții universitari Eugen Reabenchi , Maria Cretu Rotaru
 și Eleonora Macovei.

Expoziția „Arheologia memoriei”- o călătorie în universul identitar al Moldovei

On By popavictorina

Expoziția „Arheologia memoriei”- o călătorie în universul identitar al Moldovei

În cadrul expoziției personale de pictură „Arheologia memoriei”, Dna profesor Eleonora Brigalda ne invită să reflectăm asupra rădăcinilor noastre culturale, asupra modului în care tradițiile străvechi continuă să ne influențeze și să modeleze identitatea.

Expoziția conduce la redescoperirea trecutului și la reevaluarea importanței memoriei în construirea identității noastre. Autoarea explorează teme adânc înrădăcinate în istoria și identitatea culturală a Moldovei, inspirate de arheologie, elemente etnice și simboluri arhetipale. Aceasta este o incursiune în straturile arheologiei spirituale și etnice ale Moldovei, printr-o abordare simbolică și profund personală a temelor sciților și ale tradițiilor locale. 

Felicitări colegei noastre, Facultatea Arte Vizuale și Design îi urează succes și inspirație continuă în activitatea artistica Doamnei Eleonora Brigalda.

Expoziția a fost amplasată la parterul Blocului central al Bibliotecii Naţionale a Republicii Moldova și poate fi admirată din octombrie 2024 până în luna Ianuarie 2026.
Va așteptăm cu drag!