Colecție interbelică realizată de studenții de la Modă a fost lansată în  spectacolul „Din gramofon– Muzica Chișinăului interbelic”

On By popavictorina

Colecție interbelică realizată de studenții de la Modă a fost lansată în  spectacolul „Din gramofon– Muzica Chișinăului interbelic”

Duminică 16 noiembrie, a avut loc spectacolul „Din gramofon– muzica Chișinăului interbelic”, organizat de Fundația Heritage 21  în parteneriat cu Facultatea Arte Vizuale și Design, UPS „Ion Creangă”,  care a devenit un eveniment cultural complex, în care muzica, moda și memoria orașului s-au întâlnit într-o scenografie artistic construită. Proiectul a propus o reconstituire sensibilă a atmosferei interbelice, punând în valoare repertoriul urban al Chișinăului de altădată și estetica rafinată a vestimentației
anilor ’20–’30.

Studenții programului de studii Modă- design vestimentar au realizat o colecție inspirată din chipurile și detaliile specifice epocii: linii fluide, rochii cu talia coborâtă, franjuri, accesorii art deco, siluete masculine elegante, reinterpretate în cheie contemporană. Fiecare piesă vestimentară a fost concepută nu ca un simplu element de costum, ci ca un fragment de memorie vizuală care contribuia la reconstruirea atmosferei culturale a Chișinăului interbelic.

Realizarea proiectului a implicat o colaborare strânsă între studenți, cadre didactice, scenografie și echipa Fundației Heritage 21, punând în evidență importanța conlucrării în echipă, studiul costumului istoric, ajustarea posibilităților tehnologice și artistice în cadrul proiectelor interdisciplinare. Procesul a inclus documentare istorică, selecția materialelor, discuții comune privind cromatica și stilistica, realizare imprimeu pe textile, probe coordonate și ajustări realizate în dinamică, astfel încât rezultatul final să fie coerent, profesionist și fidel spiritului epocii.

Spectacolul a evidențiat potențialul creativ al tinerilor designeri și capacitatea lor de a integra elemente de patrimoniu cultural în creația vestimentară contemporană. Prin această colaborare, proiectul a demonstrat că dialogul dintre educație, cultură și mediul artistic local poate genera produse culturale valoroase, care recuperează memoria orașului și o readuc în actualitate prin mijloace artistice moderne.

Concertul reunește sub bagheta muzicală a lui Dorel Burlacu o distribuție excepțională – Maria Răducanu, Cristina Scarlat, Geta Burlacu, Radu Dolgan, Vitalie Toderașcu, Aliona Triboi, Nicu Țurcanu și VoxMen a cappella. În rolul Domnului cu pălărie, personaj emblematic al Chișinăului interbelic, a urcat pe scenă actorul Andrei Porubin  aducând farmec, ironie fină și eleganță teatrală, epocii dintre războaie. Într-un eveniment unic dedicat patrimoniului muzical al orașului interbelic, spectacolul aduce pe scenă povești sonore, tangouri și foxtroturi de altădată și o colecție vestimentară inspirată din moda interbelică.

Spectacol muzical „Din Gramofon – Muzica Chișinăului interbelic” face parte din programul cultural Interbelic_Fest Chișinău.RO (2025), un amplu proiect dedicat redescoperirii identităților urbane și valorificării patrimoniului interbelic prin literatură, arte vizuale și muzică, organizat de Fundația Heritage 21, Asociația Națională a Tinerilor Istorici din Moldova și Institutul Patrimoniului Cultural.

Mulțumim organizatorilor și partenerilor Fundația Heritage 21 în colaborare cu Filarmonica Națională “Serghei Lunchevici”, cu sprijinul Ministerului Culturii, Companiei EFES Moldova și Companiei MEGAGEN Moldova, Iuliei Gorneanu, Margaretei Petrusevschi și Alexandru Corduneanu. Și mulțumim pentru implicare Nataliei Sajin, Mariei Crețu Rotaru, Eugen Reabenchi, Vasile Vozian, Eleonorei Macovei
și Anei Diaconu.

Seminar științifico-metodic pentru cadrele didactice din republică ,,Tehnici de lucru și stimularea creativității elevilor la educația plastică,,  în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design,  UPSC „Ion Creangă”

On By popavictorina

Seminar științifico-metodic pentru cadrele didactice din republică ,,Tehnici de lucru și stimularea creativității elevilor la educația plastică”  în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design,  UPSC „Ion Creangă”

În data de 28 octombrie, în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design,  UPSC „Ion Creangă”, s‑a desfășurat activitatea metodico-științifică cu genericul „Tehnici de lucru și stimularea creativității elevilor la educația plastică”. Evenimentul a reunit circa 100 de cadre didactice de educație plastică și tehnologică, artiști plastici și cadre didactice din facultate  mediului universitar în domeniul artelor vizuale. Scopul activității a fost promovarea metodelor moderne de predare a educației plastice și identificarea modalităților de dezvoltare a creativității elevilor prin abordări interdisciplinare și prin integrarea principiilor STEAM (Știință, Tehnologie, Inginerie, Artă și Matematică).

Evenimentul a debutat cu o ședință în plen, în cadrul căreia Decanul Facultății de Arte Vizuale și Design, UPSC „Ion Creangă, profesor Ana Simac a prezentat direcțiile primordiale în învățământul artistic pe care le promovează facultatea de Arte Vizuale și Design , a evidențiat necesitatea corelării artei cu științele în formarea gândirii critice și a spiritului inovator .

Iustina Doroșchevici, specialistă superioară, DGETS, a subliniat importanța interdisciplinarității în dezvoltarea competențelor artistice și creative la elevi, a prezentat obiectivele generale și temele de comunicare sub genericul „Creația elevilor în cadrul activităților interdisciplinare și proiectelor STEAM”, iar Rozovel Elena, asistentă universitară, a prezentat experiențe practice privind integrarea tehnologiilor digitale și a colaborării interdisciplinare în activitățile de creație plastică.

Sesiunea științifico -metodică a continuat cu ateliere practice pentru profesorii din școli, coordonate de cadrele didactice ale facultății, concepute pentru a explora diverse tehnici de lucru și metode de stimulare a expresivității artistice la elevi.

  1. Atelierul nr. 1: Tehnici grafice
      Coordonatori: Castravăț Andrei, asistent universitar, și Castravăț Sorina, profesoară, IPLT „O. Ghibu” 
  2. Atelierul nr. 2: Tehnici picturale
      Coordonator: Alavațchi Alexandru, asistent universitar 
  3. Atelierul nr. 3: Pastel
      Coordonatori: Dandiș Daniel, asistent universitar; Prisăcaru Lily, artist plastic, membră UAP din Republica Moldova, director adjunct, IPLTPA „Ion și Doina Aldea Teodorovici”

  4. Atelierul nr. 4: Grafică de calculator
      Coordonatori: Rozovel Elena, asistentă universitară; Abu Mohammad, asistent universitar 
  5. Atelierul nr. 5: Ceramică artistică
      Coordonatori: Scutelnic Nicu, maistru în ceramică artistică; Vîrtosu Valentin, artist plastic, membru UAP din România (filiala Iași) și UAP din Republica Moldova, profesor la IPLTPA „Ion și Doina Aldea Teodorovici” 
  6. Atelierul nr. 6: Tehnici decorative
      Coordonatori: Borivschi Maria, profesoară, IPLTPA „Ion și Doina Aldea Teodorovici”; Lisnic Ala, profesoară, IPLT „Principesa Natalia Dadiani”

În cadrul acestei sesiuni, formatorii din ateliere au prezentat rezultatele activităților practice, lucrările realizate demonstrând diversitatea și complexitatea tehnicilor utilizate. Produsele artistice au reflectat nu doar măiestria participanților, ci și eficiența metodelor de stimulare a creativității prin experiment, colaborare și reflecție artistică.

Seminarul  „Tehnici de lucru și stimularea creativității elevilor la educația plastică” a evidențiat importanța colaborării dintre mediul universitar, școală și comunitatea artistică. Prin atelierele practice, participanții au explorat noi modalități de exprimare vizuală, iar prin sesiunile teoretice au consolidat fundamentele pedagogice ale artei contemporane.

Recunoștință deosebită se exprimă cadrelor didactice din învățământul preuniversitar și universitar, artiștilor plastici și reprezentanților instituțiilor partenere, care prin experiența și dăruirea lor contribuie necontenit la dezvoltarea educației artistice și la promovarea valorilor culturale autentice.

Învățământul artistic rămâne o punte între tradiție și inovație, între sensibilitate și rațiune – un spațiu în care elevii pot descoperi nu doar frumosul, ci și propriul potențial creativ, iar facultatea de Arte Vizuale și Design a UPS „Ion Creangă” va fi în continuu un centru de formare pentru profesorii din republică, cu noi experiențe științifico-metodice și de  creație  artistică, și un izvor de inspirație și noi provocări profesionale.

 

SIMPOZIONUL NAȚIONAL CU PARTICIPARE INTERNAȚIONALĂ „ÎNVĂȚĂMÂNTUL ARTISTIC-DIMENSIUNI CULTURALE ȘI IDENTITARE”

On By popavictorina

SIMPOZIONUL NAȚIONAL CU PARTICIPARE INTERNAȚIONALĂ „ÎNVĂȚĂMÂNTUL
ARTISTIC – DIMENSIUNI CULTURALE ȘI IDENTITARE”

În data de 28 octombrie 2025, în incinta Facultății Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău s-a desfășurat Simpozionul artistico-științific național cu participare internațională, cu genericul „ÎNVĂȚĂMÂNTUL ARTISTIC – DIMENSIUNI CULTURALE ȘI IDENTITARE”. 

Evenimentul a reunit cadre științifico-didactice, didactice și de cercetare din Republica Moldova, România și Ucraina, pentru a dezbate rolul artelor în formarea și consolidarea identității culturale, a afirma importanța învățământului artistic ca vector de coeziune socială, expresie identitară și patrimoniu cultural viu, a facilita schimbul de bune practici și idei inovatoare între instituții naționale și internaționale, a stimula cercetarea științifică și creația artistică.

Deschiderea oficială a fost marcată de discursurile de salut al dnei dr., prof. univ. Ana SIMAC, decana Facultății Arte Vizuale și Design și al dnei dr., prof. univ. Eleonora BRIGALDA de la UPS „Ion Creangă”.

Lucrările simpozionului, desfășurate în format hibrid – fizic, la sediul facultății (str. Cornului 10), și online, prin platforma Google Meet – au fost moderate de dr., conf. univ. Ludmila MOKAN-VOZIAN și dr., conf. univ. Rodica URSACHI.

Agenda simpozionului a acoperit o arie tematică vastă, incluzând educația artistică și muzeală, valorificarea patrimoniului cultural, designul ca limbaj de comunicare, digitalizarea și noile tehnologii în artă, rolul artelor vizuale în definirea identităților naționale și culturale etc.

Simpozionul a avut loc în cadrul proiectului de cercetare „Stimularea excelenței cercetărilor științifice 2025–2026, 25.80012.0807.55SE Dimensiuni culturale și identitare ale valorificării artelor vizuale în învățământul artistic superior”, cu suportul Agenţiei Naţionale pentru Cercetare şi Dezvoltare (ANCD) a Republicii Moldova.

Manifestarea științifică a beneficiat de un larg parteneriat academic. Alături de partenerii naționali (Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice, Universitatea Tehnică a Moldovei și Institutul Patrimoniului Cultural), s-au implicat universități de prestigiu din România (Universitatea de Vest din Timișoara, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, Universitatea „Constantin Brâncuși” din Târgu-Jiu) și Ucraina (Universitatea Națională de Tehnologii și Design din Kiev, Universitatea Umanitară Internațională din Odesa, Universitatea Națională Tehnică din Lutsk și Universitatea Tehnică Națională din Herson). 

Mulțumiri alese tuturor participanților pentru prezență, comunicări inspirate,  conexiuni valoroase și contribuție la consolidarea unui demers educațional orientat spre excelență, incluziune și dialog intercultural!

 

Creativ Fashion Hackathon

On By popavictorina

Creativ Fashion Hackathon

În data de 12 octombrie 2025 a avut loc evenimentul creativ Fashion Hackathon, organizat de prietenul designerilor vestimentari ZIPHOUSE Moldova în parteneriat cu Innovate Moldova, care a reunit tineri designeri vestimentari începători, studenți din diverse instituții de învățământ superior din țară ( UPSC, UTM, AMTAP, colegiul de industrie ușoară din Bălți, colegiul de industrie ușoară din Chișinău). Conceput ca un concurs intensiv de creație și inovație, hackathonul a avut drept scop stimularea gândirii critice, colaborative și sustenabile în domeniul designului de modă contemporan.

Printre participanți s-au numărat și studenții anului I ai Facultății Arte Vizuale și Design, UPS „I. Creangă” din Chișinău programul de studii Modă‑design vestimentar, care au dezvoltat conceptual și cognitiv o ținută inspirată de universul estetic al lui Giorgio Armani. Tema a provocat tinerii creatori să interpreteze stilul clasic și rafinat al celebrului designer italian printr-o viziune personală, actuală și sustenabilă, adaptată noilor realități estetice și tehnologice.

Concursul, desfășurat pe o durată scurtă (24 de ore), a pus accent pe lucrul în echipă, întrucât fiecare grup a fost format din studenți proveniți din instituții diferite, favorizând schimbul de idei, experiențe și abordări interdisciplinare. Procesul de brainstorming intens a stimulat creativitatea colectivă, în timp ce principiile de sustenabilitate au fost integrate atât în selecția materialelor, cât și în conceptele estetice propuse.

Astfel, Fashion Hackathon s-a dovedit a fi nu doar o competiție, ci o platformă educațională interactivă, care valorifică inovația, colaborarea și adaptabilitatea – competențe esențiale pentru designerul vestimentar al noii generații. Evenimentul a oferit participanților ocazia de a experimenta procesul complet al creației de modă într-un cadru dinamic, conectat la tendințele internaționale și la valorile designului responsabil.

Mulțumim coordonatorului Eugene Nolan Reabenykiy pentru implicare și Carolina Tulgara pentru această oportunitate.

EXPOZIȚIA STUDENȚILOR PROGRAMULUI DE STUDII GRAFICA: „Autenticitatea orașului meu: Dialoguri ale Timpului și Spațiului”

On By gusan-adriana

EXPOZIȚIA STUDENȚILOR PROGRAMULUI DE STUDII GRAFICA:
„Autenticitatea orașului meu: Dialoguri ale Timpului și Spațiului”

La data de 28 iunie 2025, în Sala Panoramică a Muzeului de Istorie a Orașului Chișinău, a avut loc vernisarea expoziției de grafică a studenților programului de studii Grafică din cadrul FACULTĂȚII DE ARTE VIZUALE ȘI DESIGN a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, cu genericul: „Autenticitatea orașului meu: Dialoguri ale Timpului și Spațiului”.

Expoziția este rezultatul colaborării dintre Facultatea de Arte Vizuale și Design și Muzeul de Istorie a Orașului Chișinău, desfășurată sub egida Direcției Generale Cultură și Patrimoniu Cultural a municipiului Chișinău.

Lucrările prezentate constituie o reflecție artistică profundă asupra identității urbane, a patrimoniului cultural și a relației intime dintre om și oraș. Prin tehnici diverse de gravură și compoziție grafică, tinerii artiști transpun simboluri vizuale – precum cheia, podul și chipul – în metafore ale memoriei, conexiunii și căutării de sine. Elementul central al expoziției, aflat chiar în grafica afișului, – cheia – este redată ca simbol al accesului la memoria orașului și la esența sa culturală. Podul devine un liant între generații și timpuri, în timp ce chipul uman gravat reflectă dualitatea orașului – ca spațiu trăit și contemplat deopotrivă.

Operele expuse propun un dialog deschis între tradiție și inovație, între material și imaterial, între trecutul și viitorul orașului Chișinău. Ele invită privitorul să descopere sensuri noi și să redefinească ideea de autenticitate urbană.

Expoziția valorifică nu doar talentul și viziunea artistică a studenților, ci și capacitatea lor de a interpreta poetic și conceptual spațiul în care trăiesc.
Mulțumim cadrelor didactice și coordonatorilor care au ghidat și sprijinit procesul de creație, doamnei Ana Simac, decanul Facultății de Arte Vizuale și Design; doamnei Tatiana Lagaeva, șeful catedrei Studiul Artelor, Grafică și Metodologia Instruirii, precum și profesorilor Alexandru Ermurache, Andrei Castravăț, și Adrian Cuceriavîi, pentru implicarea activă și dedicarea cu care au susținut realizarea acestei expoziții.