Lună: iulie 2025

CADRU CU CADRU: POVEȘTI ÎN MIȘCARE CREATE LA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

În semestrul al II-lea al anului universitar 2024–2025, la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, s-a desfășurat cursul aplicat de animație stop motion, coordonat de Stela Railean – cadru didactic, artistă vizuală, Fulbright Scholar, cu o activitate susținută în domeniul animației și noilor media. Aceasta este specializată în metode pedagogice inovatoare în industria creativă și în mentoratul artistic.

Cursul oferă studenților o experiență unică de învățare prin practică, mentorat individual și colaborare interdisciplinară. Stop motion este o tehnică de animație ce implică fotografierea cadru cu cadru a unor obiecte sau păpuși modelate manual, creând iluzia mișcării. Cursul este structurat ca un mini-studio de producție improvizat, în care studenții își dezvoltă propriile scurtmetraje, trecând prin toate etapele de creație: scrierea scenariului, storyboard, construcția decorurilor și păpușilor, animația propriu-zisă, sunet și post-producție.

Una dintre inovațiile cursului a fost integrarea mentoratului creativ pe tot parcursul procesului de lucru. Studenții au beneficiat de îndrumarea coordonatoarei, precum și de o sesiune masterclass dedicată generării ideilor și ajustării scenariilor, susținută de Natalia Shaufert, expert în storytelling vizual, absolventă a prestigioasei Tisch School of the Arts din New York. Atelierul a oferit studenților un cadru concentrat de reflecție și rafinare a conceptelor narative.

METODE PEDAGOGICE INOVATOARE, INSPIRATE DIN EXPERIENȚA FULBRIGHT

În cadrul cursului de Stop Motion, au fost implementate o serie de metode didactice inovatoare, menite să stimuleze creativitatea, colaborarea și gândirea critică a studenților. Printre acestea se numără:

• Vizualizarea și analiza critică a unor filme premiate internațional realizate în tehnica stop motion
• Feedback-ul de etapă, pentru ajustarea procesului de creație în timp real
• Story Sprint – sesiune intensivă de dezvoltare rapidă a ideilor și pitching în grup, desfășurată de Natalia Shaufert în cadrul masterclassului de scenaristică și visual storytelling
• Character Clinics – ateliere de prototipare și rafinare a personajelor
• Problem Solving Lab – abordări creative în fața provocărilor tehnice
• Peer Review Sessions – sesiuni de vizionare și feedback între colegi

Aceste metode au fost adaptate și implementate de Stela Railean în urma observării proceselor pedagogice și organizatorice din cadrul mai multor cursuri urmate în experiența Fulbright desfășurată la University of Central Florida, Orlando, SUA, în perioada august 2024 – ianuarie 2025. Printre acestea se numără cursurile de Character Development & Animation, Stop Motion și Visual Storytelling, desfășurate sub îndrumarea profesoarei Jo Anne Adams și a profesorului Michael Cabrerra. Observațiile și metodele acumulate în acest context internațional au fost ulterior adaptate și dezvoltate în cadrul cursului de Stop Motion de la Facultatea de Arte Plastice și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău.

CREATIVITATE, COLABORARE ȘI PERSEVERENȚĂ: REZULTATE REMARCABILE

Pe parcursul a mai multe luni de muncă intensă, studenții au colaborat în echipe interdisciplinare, asumându-și roluri diverse – de la scenariști, animatori, fotografi și designeri de decor, până la sunetiști și regizori.

Cele șapte echipe participante au fost alcătuite din studenți ai specializărilor Animație și Game Design din cadrul Facultății de Arte și Design. Sub numele de echipă 2DDudes, DIVA Production, KeyNovis, Pixel Pixies, Sleepy Studio, TOP DEV și Fuf-Production, aceștia au îmbinat competențele tehnice cu sensibilitatea artistică pentru a dezvolta proiecte originale și coerente din punct de vedere vizual și narativ. Ca urmare, s-au obținut șapte scurtmetraje remarcabile, ale căror postere pot fi vizualizate mai jos.

Fiecare echipă a lucrat în mod autonom, în cadrul unui proces riguros, susținut de o structură clară de etape, deadline-uri și runde de feedback constant – care au vizat atât conținutul creativ, cât și execuția vizuală și regizorală a fiecărui scurtmetraj.

Prin efort susținut și ghidare constantă, au fost realizate:

• 7 scurtmetraje originale în tehnici variate de animație stop motion: claymation, cut-out, claymation combinat cu 2D, 3D și cut-out
• 7 filme de tip „Making-Of”, care documentează întregul proces de producție: de la idee la produs final
• 7 artbook-uri care prezintă cu rigoare artistică și profesională etapele esențiale ale fiecărui proiect. Artbookul include: prezentarea echipei, story development, character design, moodboards, color script și paleta de culoare, construcția păpușilor și decorurilor, echipamente, procesul de animație și post-producție, selecții de cadre finale și reflecții personale.
  

Studenții au învățat prin practică, lucrând în echipe și asumând multiple roluri: scenariști, animatori, designeri de sunet, regizori și fotografi. Proiectele s-au dezvoltat etapă cu etapă, cu sprijin constant din partea coordonatoarei.

PROCESUL DE LUCRU – O INCURSIUNE ÎN LABORATORUL CREATIV

• Construcția păpușilor: studenții au folosit sârmă, lut, materiale textile și multă răbdare pentru a crea personaje expresive
• Designul decorurilor: fiecare echipă a construit lumi în miniatură, explorând cromatica, textura și iluminarea pentru a susține atmosfera poveștii
• Animația: mii de fotografii realizate cadru cu cadru au fost necesare pentru a transforma ideile în mișcare. Provocările tehnice au fost rezolvate prin sesiuni de tip „Creative Solutions Lab”, unde soluțiile au venit din colaborare și improvizație
• Post-producție și sunet: studenții au editat, au adăugat efecte sonore și muzică, învățând cum fiecare detaliu contează în nararea vizuală

Prezentarea finală a fost o celebrare a perseverenței și a viziunii creative a studenților. Publicul a avut ocazia să vizioneze o selecție variată de scurtmetraje, diferite ca stil și tematică – de la povești poetice și sensibile, până la satire vizuale, gaguri comice sau scurtmetraje de inspirație horror. Fiecare echipă a propus o abordare originală, demonstrând o înțelegere profundă a narațiunii vizuale și a esteticii stop motion.

Printre aceste creații, s-a remarcat și un proiect inedit realizat de echipa Pixel Pixies: un prototip de joc video creat integral în tehnică stop motion, ce combină două estetici contrastante – claymation și cut-out animation. Conceptul unic propune o tranziție narativă și vizuală între:

• Lumea reală, animată în claymation, cu personaje modelate din lut și decoruri tridimensionale
• Lumea alternativă, realizată în stil cut-out, cu colaje plate, care creează un contrast vizual și simbolic cu prima lume

Echipa a dezvoltat componente-cheie ale unui joc video – de la intro-ul animat, niveluri, tranziții, până la personaje, obiecte interactive și decoruri – toate realizate manual și animate cadru cu cadru. Proiectul este un exemplu remarcabil de creativitate interdisciplinară și demonstrează potențialul studenților de a integra animația tradițională în formate interactive contemporane.

Reacțiile publicului au fost entuziaste, iar atmosfera – una de apreciere autentică și susținere reciprocă, subliniind comunitatea creativă care s-a format în jurul acestui curs.

PREZENTAREA PUBLICĂ ȘI VOTUL AUDIENȚEI

Proiectele au fost prezentate în sesiunea finală pe data de 23 iunie 2025, în cadrul Facultății de Arte și Design a Facultății “Ion Creangă” din Chișinu. Publicul a fost invitat să voteze filmul preferat printr-un sistem QR Code, acordând premiul „Simpatia publicului” echipelor:

• Diva Production
• Pixel Pixies

Entuziasmul și dedicarea studenților nu s-au oprit la proiecția internă. Aceștia și-au exprimat intenția de a aplica cu scurtmetrajele realizate la festivaluri internaționale dedicate studenților și animației independente. Această inițiativă nu doar validează nivelul artistic și competitiv dobândit în cadrul cursului, ci oferă și o oportunitate reală de a reprezenta Facultatea de Arte și Design „Ion Creangă”, precum și creativitatea emergentă din Republica Moldova, în fața unui public internațional.  

IMPACT EDUCAȚIONAL ȘI FORMARE ARTISTICĂ

În cadrul cursului, accentul a fost pus pe independența în luarea deciziilor creative originale și pe lucrul colaborativ în echipă, studenții având libertatea de a-și distribui singuri rolurile în procesul de producție. Această abordare a condus la auto-responsabilizare și la un progres vizibil în modul de gestionare a proiectelor și a timpului.

Metodele pedagogice au fost ghidate de câteva principii fundamentale:

• Libertatea creativă încurajează responsabilitatea personală și asumarea deciziilor artistice
• Colaborarea interdisciplinară (scenariu, design, sunet, regie) stimulează apariția de soluții inovatoare
• Mentoratul constant contribuie la construirea încrederii, a profesionalismului și a coerenței artistice
• Învățarea prin producție, prin realizarea efectivă a proiectelor – dezvoltă reziliența artistică și capacitatea de a răspunde provocărilor reale
• Platformele hibride de feedback (online și offline) facilitează incluziunea, accesul echitabil la opinii constructive și diversificarea surselor de evaluare

Pentru studenți, acest curs nu a însemnat doar învățarea unei tehnici, ci descoperirea propriului potențial artistic și exersarea leadership-ului creativ.