MOBILITATE ACADEMICĂ A STUDENȚILOR ȘI PROFESORILOR FACULTĂȚII ARTE VIZUALE ȘI DESIGN LA BREDA UNIVERSITY

On By popavictorina

MOBILITATE ACADEMICĂ A STUDENȚILOR ȘI PROFESORILOR FACULTĂȚII ARTE VIZUALE ȘI DESIGN LA BREDA UNIVERSITY

În perioada 30 noiembrie – 5 decembrie, o mobilitate academică a studenților și profesorilor Facultății de Arte Vizuale și Design la Breda University, formată din șase membri ai Facultății de Arte Vizuale și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, a avut loc la Breda University of Applied Sciences (BUas), în orașul Breda, Țările de Jos. Activitatea a avut ca scop consolidarea colaborării internaționale și  perfecționarea competențelor în domeniul animației și designului de jocuri.

În primele zile ale vizitei, participanții au avut întrevederi cu mai mulți specialiști din cadrul Academiei for AI, Games and Media de la BUas. Printre aceștia s-au numărat Patty Toledo, Manager Games, care a prezentat direcțiile strategice ale programelor universitare dedicate industriei jocurilor; Nick van Apeldoorn, Programme Leader DIGIREAL și cercetător, care a oferit informații esențiale privind integrarea tehnologiilor emergente precum inteligența artificială și realitățile mixte în procesul de instruire; și Martin Walker, lector la aceeași academie, care a detaliat modul în care sunt organizate proiectele interdisciplinare și dezvoltarea competențelor practice în rândul studenților. De asemenea, Stephen Hey, consultant în marketing și industrie cu peste 30 de ani de experiență în domeniul jocurilor video, a susținut masterclass-ul „Pitch Perfect”, oferind participanților o perspectivă aprofundată asupra strategiilor de prezentare și promovare a proiectelor creative.

Din Mobilitatea academică a studenților și profesorilor Facultății Arte Vizuale și Design la Breda University au făcut parte: Ana Simac, decan al Facultății de Arte Vizuale și Design; Stela Railean, șef al Catedrei de Animație și Designul Jocurilor; cadrele universitare Lenuța Buzu, Adelina Efros, Tudor Lapp și studentul Ștefan Vrabie, participant alături de echipa academică. Vizita a vizat aprofundarea programelor educaționale dedicate Game Design (licență și master) oferite de BUas, instituție recunoscută la nivel european pentru excelența în industriile creative interactive. Participanții au analizat structura programelor, abordările pedagogice inovatoare, integrarea tehnologiilor emergente și modul în care universitatea colaborează cu industria gamingului.

Pe parcursul mobilității au fost explorate laboratoarele specializate în game art, animație și dezvoltare de jocuri, metodologia de lucru aplicată în proiecte interdisciplinare, precum și mecanismele de formare a competențelor profesionale orientate spre piața internațională. Programul vizitei a inclus și participarea la Dutch Game Week, un eveniment de referință în industria jocurilor video. Membrii mobilității au asistat la prezentări, demonstrații și paneluri susținute de profesioniști internaționali, descoperind tendințele actuale în game art, gameplay design, narativă interactivă, tehnici de animație și tehnologii emergente precum VR/AR. Mobilitatea oferă un cadru valoros pentru modernizarea programelor de studii în Animație și Designul Jocurilor la UPSC, prin integrarea bunelor practici observate la BUas.

Experiențele acumulate de cadrele facultății contribuie la consolidarea unei abordări educaționale moderne, adaptate cerințelor industriei creative europene. Totodată, mobilitatea deschide noi oportunități pentru dezvoltarea unor parteneriate internaționale, inițierea de proiecte colaborative, organizarea de workshop-uri și viitoare mobilități academice.

Delegația care a participat la vizita de studiu la BREDA a fost organizată la inițiativa COR, cu susținerea Innovate Moldova, având drept scop îmbunătățirea programelor și a experienței de învățare pentru studenții specialităților lansate în cadrul Profesiile Viitorului. Această inițiativă reprezintă un pas important în dezvoltarea Facultății de Arte Vizuale și Design, contribuind la formarea unei noi generații de specialiști competitivi în domeniul artelor digitale și al designului de jocuri.

Expoziția studenților din Taberei de creație „Fotografia ca sursă de inspirație” – Vernisaj la Facultatea de Arte Vizuale și Design

On By popavictorina

Expoziția studenților din Taberei de creație „Fotografia ca sursă de inspirație” – Vernisaj la Facultatea de Arte Vizuale și Design

În data de 11 noiembrie, în incinta Facultății de Arte Vizuale și Design a fost inaugurat vernisajul „Fotografia ca sursă de inspirație”, care reunește lucrări realizate în cadrul Taberei de creație, unde sa desfășurat atelierul de fotografie și arte plastice. Evenimentul marchează un nou pas în promovarea dialogului dintre fotografie și grafică, evidențiind potențialul imaginii fotografice de a stimula creativitatea artistică.

Proiectul a fost coordonat de conferențiarul universitar Simion Zamșa și de reputatul artist fotograf Mihai Potârniche, ambii implicați activ în organizarea și desfășurarea taberei de creație. Sub îndrumarea lor, studenții au avut ocazia să descopere noi modalități de expresie vizuală și să exerseze observația artistică în context rural.

Formulele de reprezentare vizuală i-au provocat să exploreze raportul dintre conţinut şi formă și să dezvolte noi versiuni ale acestora, prin improvizație, mișcare, imagine, reflecție și vizualizare. Astfel, scena fotografică a fost o sursă de inspirație. Au explorat împreună capacitatea aparatului fotografic de a captura și reproduce viziuni comune asupra vieții cotidiene de la țară. Lucrările realizate de studenți împreună cu imaginele propuse au fost expuse la Galeria de Artă a Muzeului de Istorie și Etnografie din Drochia la 26 august 2023, acum expuse și în incinta Facultății de Arte Vizuale și Design.

Succesul edițiilor din 2023 și 2025 ale taberei – desfășurate între 7 și 17 mai 2025 la Muzeul de Istorie și Etnografie din Drochia – se datorează implicării a 11 studenți din anii I și II ai Facultății de Arte Vizuale și Design, specializarea Grafică, din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău. Participanții au fost provocați să exploreze relația dintre conținut și formă, să experimenteze prin improvizație, mișcare și reflecție, dezvoltând astfel noi perspective vizuale.

La final, participanții și organizatorii adresează sincere mulțumiri coordonatorilor taberei, Mihai Potârniche și Simion Zamșa, directorului Muzeului de Istorie, Etnografie și Artă din Drochia, Postovan Alexandra pentru sprijinul, dedicarea și profesionalismul care au făcut posibil acest proiect valoros și Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău pentru sprijinul acordat în realizarea acestui eveniment.

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

On By popavictorina

Workshop cu John Rives pentru studenții de la animație și jocuri video: când public speaking-ul devine spectacol, vulnerabilitate și exercițiu de imaginație

Pe 31 octombrie, la Facultatea Arte Vizuale și Design, au avut loc două workshopuri cu John Rives‑performance artist, storyteller și scriitor din New York, cunoscut pentru aparițiile sale pe scenele TED, HBO, Bravo TV, dar și pentru felul unic în care transformă vorbitul în public într-o formă de artă vie. Supranumit „the first 2.0 poet”, Rives îmbină poezia, improvizația, umorul și tehnologia într-un mod care conectează instant publicul.

Într-o atmosferă dinamică și neconvențională, John i-a invitat pe studenți „pe scenă”, provocându-i să  vorbească spontan, să-și asume emoțiile și să descopere plăcerea de a se exprima în fața unui public. Exercițiile nu au fost doar despre tehnică, ci despre curaj, vulnerabilitate și joc.

El a pus accentul pe patru piloni esențiali ai comunicării:

  • prezența scenică – cum intri în spațiu și cum îl ocupi
  • vocea & tonalitatea – ritm, pauze, intenție
  • interacțiunea cu publicul – cum creezi conexiune reală
  • conținutul & autenticitatea – ce spui și de ce spui

Râsetele, improvizațiile și momentele spontane au transformat workshop-ul într-o experiență memorabilă, în care studenții au învățat că vorbitul în public nu trebuie să fie rigid, ci poate fi creativ, jucăuș și profund personal. Un moment special a fost surpriza pregătită de studenți pentru John:
o prăjitură și o felicitare de ziua lui, oferite cu emoție și aplauze.

John a moderat și o sesiune „ToT” (Training for Trainers) cu profesorii specialităților creative, în care s-a discutat despre cum pot fi sprijiniți studenții să se exprime cu încredere, să comunice deschis și să devină colaborativi. Accentul a fost pus pe crearea unui spațiu sigur pentru exprimare, feedback constructiv și încurajarea originalității. După această experiență sperăm că studenții au plecat cu mai multă încredere, idei și instrumente pentru a-și face vocea auzită.

Studenții de la specialitatea animație și jocuri video au participat cu filme la “Anim’est Chișinău”

On By popavictorina

Studenții de la specialitatea animație și jocuri video au participat cu filme la “Anim’est Chișinău”

Ediția recentă “Anim’est Chișinău” a adus în fața publicului o serie de evenimente dedicate pasionaților de film de animație: ateliere creative, proiecții de lungmetraj, musicaluri și selecții de scurtmetraje. Printre acestea s-a regăsit și o proiecție specială de filme românești și moldovenești, în care au fost incluse trei lucrări realizate de studenții noștri.

Au fost prezentate următoarele producții:

„My Dream” – film de licență în tehnica 3D, realizat de (Cîrlig Tina, Tacuș Vera, Casiadi Diamanta și Deliu Eleonora), coordonat de profesorii Oleg Malamuzh, Joy Martin și Oleg Condrea.

„Blinded” – film de curs în tehnica stop-motion, realizat de echipa Sleepy Studio (Pendus Valeria, Doloșcan Alexandrina,
 Dutca Tatiana), coordonat de profesoara Stela Railean.

„Grimoire” – lucrare de curs, gameplay teaser în tehnica stop-motion, realizat de (Leanca Valeria, Enco Alina, Reutova Ecaterina, Bivol Iulia), coordonat de profesoara Stela Railean.

Pentru studenți, vizionarea filmelor lor pe ecranul mare și reacțiile publicului au reprezentat o experiență emoționantă, motivantă și memorabilă.

Citat din experiența Valeriei Pendus (Sleepy Studio):

„Pentru mine a fost unul din cele mai dinamice și interesante experiențe de la facultate. Mi-a plăcut că am putut să creăm de la 0 toată animația noastră, începând cu scheletul personajului și până la pitch-ul de pe scenă. Partea mea preferată a fost animarea, mai ales când trebuia să inventăm cum să mișcăm corect corpul în timpul dansului. Pentru asta încercam să căutăm mișcări potrivite și să facem propriile referece-uri astfel încât balerina noastră să aibă cea mai bună coregrafie.
O parte amuzantă a fost și filmarea mâinilor când am făcut un mic casting ale celor mai potrivite mâini masculine din clasă. Am improvizat foarte mult nu doar la partea dansului, dar și la ceea ce ține de lumină, poziția camerei, personajul în spațiu, decorul și multe altele.
Pentru asta iubesc stop-motionul! El îți dă libertate în tot ceea ce privește instrumentele cu care interacționezi. Timpul în care am lucrat la această animație mi-a rămas în suflet ca o perioadă super caldă și amuzantă, plină de râsete și creativitate și care mă inspiră să mai fac și alte proiecte pe viitor!”

Felicitări tuturor studenților implicați pentru pasiune, efort și creativitate! Participarea la astfel de evenimente este un pas important în dezvoltarea lor ca animatori și creatori de film.

Lisa LaBracio revine la FAVD: o săptămână în care obiectele au prins viață pentru specialitatea animație

On By popavictorina

Lisa LaBracio revine la FAVD: o săptămână în care obiectele au prins viață pentru specialitatea animație

Între 27 și 31 octombrie, Facultatea de Arte Vizuale și Design a găzduit-o pe Lisa LaBracio – artistă și regizoare de animație din New York, cunoscută pentru colaborările sale cu „TED-Ed” și „Metropolitan Museum of Art”, dar mai ales pentru felul în care reușește să vadă povești acolo unde alții văd doar obiecte obișnuite. Pentru Lisa, hârtia, ața, cartonul, frunzele, sau o umbră pot deveni personaje. Stilul ei artistic iese din tipare: îmbină stop motion cu ilustrația, decupajul, texturile și elemente din viața de zi cu zi, creând filme cu sensibilitate vizuală și umor subtil. Iar această viziune neobișnuită a fost tema centrală a workshopului pe care l-a susținut la Chișinău.

Astfel, timp de cinci zile, studenții din programul Animație (licență și masterat) au lucrat într-un cadru intens, practic și inspirațional. Lisa a împărtășit:

  • behind-the-scenes din proiectele sale, inclusiv pregătirea unui film de 2 ani în doar 2 minute pe ecran
  • procesul ei creativ: de la idee → concept → storyboard → film
  • cum îți construiești un portofoliu care să te facă remarcat
  • recomandări despre festivaluri, aplicații la rezidențe și oportunități internaționale

Un exercițiu central al workshop-ului a fost un brief creativ în care studenții au lucrat în echipe pentru a dezvolta un concept animat, explorând narativitatea vizuală, spontaneitatea și gândirea artistică. Tema de acasă – realizarea unei mini animație stop motion în doar două zile – care a rezultat în creații spontane și originale.

De asemenea, la Mediacor a avut loc o seară dedicată proiecțiilor cu filmele absolvenților de la School of Visual Arts (SVA) din New York, unde Lisa predă. După screening, studenții au avut ocazia să discute direct cu câțiva dintre autorii filmelor într-o sesiune Q&A online – un schimb valoros de experiență, perspective și sfaturi despre parcursul profesional.

Pe lângă activitatea cu studenții, Lisa a susținut și o sesiune ToT (Training for Trainers) cu profesorii specialității Animație. Discuțiile au vizat structura curriculumului, metode moderne de predare, exerciții practice pentru dezvoltarea creativității și modalități de a motiva generațiile noi de artiști. A fost un schimb productiv de idei, exemple și resurse, apreciat de cadrele didactice.

Vizita Lisei LaBracio a stimulat imaginația studenților și a reamintit tuturor că arta poate lua naștere din cele mai simple lucruri – atât timp cât avem curajul de a experimenta.