CADRU CU CADRU: POVEȘTI ÎN MIȘCARE CREATE LA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

CADRU CU CADRU: POVEȘTI ÎN MIȘCARE CREATE LA FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

În semestrul al II-lea al anului universitar 2024–2025, la Facultatea de Arte Vizuale și Design a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, s-a desfășurat cursul aplicat de animație stop motion, coordonat de Stela Railean – cadru didactic, artistă vizuală, Fulbright Scholar, cu o activitate susținută în domeniul animației și noilor media. Aceasta este specializată în metode pedagogice inovatoare în industria creativă și în mentoratul artistic.

Cursul oferă studenților o experiență unică de învățare prin practică, mentorat individual și colaborare interdisciplinară. Stop motion este o tehnică de animație ce implică fotografierea cadru cu cadru a unor obiecte sau păpuși modelate manual, creând iluzia mișcării. Cursul este structurat ca un mini-studio de producție improvizat, în care studenții își dezvoltă propriile scurtmetraje, trecând prin toate etapele de creație: scrierea scenariului, storyboard, construcția decorurilor și păpușilor, animația propriu-zisă, sunet și post-producție.

Una dintre inovațiile cursului a fost integrarea mentoratului creativ pe tot parcursul procesului de lucru. Studenții au beneficiat de îndrumarea coordonatoarei, precum și de o sesiune masterclass dedicată generării ideilor și ajustării scenariilor, susținută de Natalia Shaufert, expert în storytelling vizual, absolventă a prestigioasei Tisch School of the Arts din New York. Atelierul a oferit studenților un cadru concentrat de reflecție și rafinare a conceptelor narative.

METODE PEDAGOGICE INOVATOARE, INSPIRATE DIN EXPERIENȚA FULBRIGHT

În cadrul cursului de Stop Motion, au fost implementate o serie de metode didactice inovatoare, menite să stimuleze creativitatea, colaborarea și gândirea critică a studenților. Printre acestea se numără:

  • Vizualizarea și analiza critică a unor filme premiate internațional realizate în tehnica stop motion
  • Feedback-ul de etapă, pentru ajustarea procesului de creație în timp real
  • Story Sprint – sesiune intensivă de dezvoltare rapidă a ideilor și pitching în grup, desfășurată de Natalia Shaufert în cadrul masterclassului de scenaristică și visual storytelling
  • Character Clinics – ateliere de prototipare și rafinare a personajelor
  • Problem Solving Lab – abordări creative în fața provocărilor tehnice
  • Peer Review Sessions – sesiuni de vizionare și feedback între colegi

Aceste metode au fost adaptate și implementate de Stela Railean în urma observării proceselor pedagogice și organizatorice din cadrul mai multor cursuri urmate în experiența Fulbright desfășurată la University of Central Florida, Orlando, SUA, în perioada august 2024 – ianuarie 2025. Printre acestea se numără cursurile de Character Development & Animation, Stop Motion și Visual Storytelling, desfășurate sub îndrumarea profesoarei Jo Anne Adams și a profesorului Michael Cabrerra. Observațiile și metodele acumulate în acest context internațional au fost ulterior adaptate și dezvoltate în cadrul cursului de Stop Motion de la Facultatea de Arte Plastice și Design, Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău.

CREATIVITATE, COLABORARE ȘI PERSEVERENȚĂ: REZULTATE REMARCABILE

Pe parcursul a mai multe luni de muncă intensă, studenții au colaborat în echipe interdisciplinare, asumându-și roluri diverse – de la scenariști, animatori, fotografi și designeri de decor, până la sunetiști și regizori.

Cele șapte echipe participante au fost alcătuite din studenți ai specializărilor Animație și Game Design din cadrul Facultății de Arte și Design. Sub numele de echipă 2DDudes, DIVA Production, KeyNovis, Pixel Pixies, Sleepy Studio, TOP DEV și Fuf-Production, aceștia au îmbinat competențele tehnice cu sensibilitatea artistică pentru a dezvolta proiecte originale și coerente din punct de vedere vizual și narativ. Ca urmare, s-au obținut șapte scurtmetraje remarcabile, ale căror postere pot fi vizualizate mai jos.

Fiecare echipă a lucrat în mod autonom, în cadrul unui proces riguros, susținut de o structură clară de etape, deadline-uri și runde de feedback constant – care au vizat atât conținutul creativ, cât și execuția vizuală și regizorală a fiecărui scurtmetraj.

Prin efort susținut și ghidare constantă, au fost realizate:

  • 7 scurtmetraje originale în tehnici variate de animație stop motion: claymation, cut-out, claymation combinat cu 2D, 3D și cut-out
  • 7 filme de tip „Making-Of”, care documentează întregul proces de producție: de la idee la produs final
  • 7 artbook-uri care prezintă cu rigoare artistică și profesională etapele esențiale ale fiecărui proiect. Artbookul include: prezentarea echipei, story development, character design, moodboards, color script și paleta de culoare, construcția păpușilor și decorurilor, echipamente, procesul de animație și post-producție, selecții de cadre finale și reflecții personale.

Studenții au învățat prin practică, lucrând în echipe și asumând multiple roluri: scenariști, animatori, designeri de sunet, regizori și fotografi. Proiectele s-au dezvoltat etapă cu etapă, cu sprijin constant din partea coordonatoarei.

PROCESUL DE LUCRU – O INCURSIUNE ÎN LABORATORUL CREATIV

  • Construcția păpușilor: studenții au folosit sârmă, lut, materiale textile și multă răbdare pentru a crea personaje expresive
  • Designul decorurilor: fiecare echipă a construit lumi în miniatură, explorând cromatica, textura și iluminarea pentru a susține atmosfera poveștii
  • Animația: mii de fotografii realizate cadru cu cadru au fost necesare pentru a transforma ideile în mișcare. Provocările tehnice au fost rezolvate prin sesiuni de tip „Creative Solutions Lab”, unde soluțiile au venit din colaborare și improvizație
  • Post-producție și sunet: studenții au editat, au adăugat efecte sonore și muzică, învățând cum fiecare detaliu contează în nararea vizuală

Prezentarea finală a fost o celebrare a perseverenței și a viziunii creative a studenților. Publicul a avut ocazia să vizioneze o selecție variată de scurtmetraje, diferite ca stil și tematică – de la povești poetice și sensibile, până la satire vizuale, gaguri comice sau scurtmetraje de inspirație horror. Fiecare echipă a propus o abordare originală, demonstrând o înțelegere profundă a narațiunii vizuale și a esteticii stop motion.

Printre aceste creații, s-a remarcat și un proiect inedit realizat de echipa Pixel Pixies: un prototip de joc video creat integral în tehnică stop motion, ce combină două estetici contrastante – claymation și cut-out animation. Conceptul unic propune o tranziție narativă și vizuală între:

  • Lumea reală, animată în claymation, cu personaje modelate din lut și decoruri tridimensionale
  • Lumea alternativă, realizată în stil cut-out, cu colaje plate, care creează un contrast vizual și simbolic cu prima lume

Echipa a dezvoltat componente-cheie ale unui joc video – de la intro-ul animat, niveluri, tranziții, până la personaje, obiecte interactive și decoruri – toate realizate manual și animate cadru cu cadru. Proiectul este un exemplu remarcabil de creativitate interdisciplinară și demonstrează potențialul studenților de a integra animația tradițională în formate interactive contemporane.

Reacțiile publicului au fost entuziaste, iar atmosfera – una de apreciere autentică și susținere reciprocă, subliniind comunitatea creativă care s-a format în jurul acestui curs.

PREZENTAREA PUBLICĂ ȘI VOTUL AUDIENȚEI

Proiectele au fost prezentate în sesiunea finală pe data de 23 iunie 2025, în cadrul Facultății de Arte și Design a Facultății “Ion Creangă” din Chișinu. Publicul a fost invitat să voteze filmul preferat printr-un sistem QR Code, acordând premiul „Simpatia publicului” echipelor:

  • Diva Production
  • Pixel Pixies

Entuziasmul și dedicarea studenților nu s-au oprit la proiecția internă. Aceștia și-au exprimat intenția de a aplica cu scurtmetrajele realizate la festivaluri internaționale dedicate studenților și animației independente. Această inițiativă nu doar validează nivelul artistic și competitiv dobândit în cadrul cursului, ci oferă și o oportunitate reală de a reprezenta Facultatea de Arte și Design „Ion Creangă”, precum și creativitatea emergentă din Republica Moldova, în fața unui public internațional.  

IMPACT EDUCAȚIONAL ȘI FORMARE ARTISTICĂ

În cadrul cursului, accentul a fost pus pe independența în luarea deciziilor creative originale și pe lucrul colaborativ în echipă, studenții având libertatea de a-și distribui singuri rolurile în procesul de producție. Această abordare a condus la auto-responsabilizare și la un progres vizibil în modul de gestionare a proiectelor și a timpului.

Metodele pedagogice au fost ghidate de câteva principii fundamentale:

  • Libertatea creativă încurajează responsabilitatea personală și asumarea deciziilor artistice
  • Colaborarea interdisciplinară (scenariu, design, sunet, regie) stimulează apariția de soluții inovatoare
  • Mentoratul constant contribuie la construirea încrederii, a profesionalismului și a coerenței artistice
  • Învățarea prin producție, prin realizarea efectivă a proiectelor – dezvoltă reziliența artistică și capacitatea de a răspunde provocărilor reale
  • Platformele hibride de feedback (online și offline) facilitează incluziunea, accesul echitabil la opinii constructive și diversificarea surselor de evaluare

Pentru studenți, acest curs nu a însemnat doar învățarea unei tehnici, ci descoperirea propriului potențial artistic și exersarea leadership-ului creativ.

Vizita de studiu a elevilor de la LICEUL TEORETIC CU PROFIL REAL „MIHAI MARINCIUC” din Chișinău la FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

Vizita de studiu a elevilor
de la LICEUL TEORETIC CU PROFIL REAL „MIHAI MARINCIUC”
din Chișinău la FACULTATEA DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN

Pe 17 februarie 2025, la Facultatea de Arte Plastice și Design din cadrul Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” a avut loc o vizită de studiu organizată pentru elevii
și profesorii Liceului Teoretic cu Profil Real „Mihai Marinciuc” din Chișinău.
Această experiență a oferit participanților oportunitatea de a explora activitățile creative din cadrul programului de studiu GRAFICA și de a participa la două sesiuni de masterclass, susținute de profesorii Tatiana Lagaeva și Andrei Castravăț.

Primul masterclass, dedicat tehnicilor netradiționale în grafică, a fost coordonat de doamna Tatiana Lagaeva. Lucrul cu ștampilele și cerneala este o tehnică artistică neconvențională care permite crearea unor imagini prin imprimarea unor forme pe hârtie, carton sau alte suprafețe, oferind posibilitatea de a crea efecte vizuale unice și texturi variate.

Al doilea masterclass, susținut de domnul Andrei Castravăț, a oferit participanților o introducere în tehnicile grafice clasice, tradiționale, precum linogravura. Linogravura este o tehnică grafică tradițională de tip gravură în relief, în care imaginea este sculptată într-o suprafață, lăsând în relief zonele care vor fi imprimante. Deși inițial se folosea doar linoleumul, astăzi această tehnică se aplică și pe alte materiale, precum plasticul, lemnul sau chiar cartonul tetrapac, fiecare având caracteristici specifice.

Pe parcursul vizitei, elevii au explorat atelierele și sălile de curs dedicate designului vestimentar, designului interior, animației, designului de jocuri video, graficii, picturii, artelor decorative aplicate, sălile multifuncționale de educație plastică și educație tehnologică, au descoperit detalii despre actualitatea domeniilor de studii. Profesorii Facultății de Arte Plastice și Design au prezentat programele de studiu de licență, evidențiind aspectele practice și creative ale formării ca specialist în cadrul facultății.

Această experiență le-a oferit participanților noi perspective și i-a inspirat să-și urmeze visurile artistice.

STUDENTA FACULTĂȚII DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN, ÎN MOBILITATE ERASMUS+ LA UNIVERSITATEA DIN NIŠ, SERBIA

Studenta FACULTĂȚII DE ARTE PLASTICE ȘI DESIGN,
în mobilitate ERASMUS+ LA UNIVERSITATEA DIN NIŠ, SERBIA

În semestrul al II-lea al anului de studii 2023–2024, studenta Facultății de Arte Plastice și Design,
UPS „Ion Creangă”, Alexandra Șapoșnicova, din cadrul programului de studii GRAFICA, a beneficiat
de o bursă de studii (5 luni) la Universitatea din Niš, Serbia.

Bursa obținută în cadrul ERASMUS+, i-a oferit studentei oportunitatea de a învăța un semestru într-o universitate din afara țării, de a face parte din comunitatea studenților Erasmus, de a-și dezvolta abilitățile în domeniul graficii sub îndrumarea specialiștilor și profesorilor din străinătate, de a vizita expoziții locale de artă și de a cunoaște cultura acestei țări. După finalizarea mobilității, studenta
s-a întors acasă cu rezultate remarcabile și cu impresii pe care le va împărtăși colegilor de facultate.

Sincere felicitări din partea administrației facultății cu această oportunitate!

Gallery Wordpress

EXPLORÂND CREATIVITATEA ÎN ANIMAȚIE: LECȚIE DESCHISĂ CU THIAGO MAIA

EXPLORÂND CREATIVITATEA ÎN ANIMAȚIE: LECȚIE DESCHISĂ CU THIAGO MAIA

Pe data de 18 iunie 2024, studenții anului II de la Animație și Designul Jocurilor au avut ocazia unică să participe
la o lecție deschisă online susținută de Thiago Maia, un animator renumit din Londra. Thiago, director creativ
și fondator al Cookie Studio și See No Evil, este cunoscut pentru colaborările sale de succes cu branduri de prestigiu precum Cartoon Network, BBC, Amazon și Pringles. Participarea sa constantă la festivaluri de top în domeniul animației, inclusiv Off Barcelona și FIC, l-au consolidat ca lider al industriei creative.

Inițiativa lecției a fost promovată de Stela Railean, asistent, lector universitar și expert în Tendințe Contemporane în Animație și Design de Jocuri, Istoria Animației și Istoria Jocurilor, cunoscută și pentru cursul său de Stop Motion. Stela Railean a facilitat colaborarea dintre Thiago Maia și studenți, organizând acest eveniment în cadrul lecției sale de Tendințe în Animație și Jocuri Contemporane.

În timpul prezentării, Thiago Maia a împărtășit nu doar portofoliul său impresionant, dar și strategii eficiente pentru încurajarea tinerilor artiști în domeniul animației, atât în mediul 2D cât și 3D. Studenții au avut ocazia să exploreze perspectivele de carieră în Marea Britanie și să primească feedback constructiv din partea lui Thiago, recunoscut pentru deschiderea și sprijinul acordat noii generații de animatori.

Evenimentul nu s-a rezumat doar la o lecție practică, ci a reprezentat și o oportunitate valoroasă de învățare și inspirație, subliniind importanța experienței directe în formarea profesională în domeniul animației.

Gallery Wordpress

Masă rotundă „Perspective de dezvoltare a conținuturilor la programele de studii Animație și Game design”

Masă rotundă „Perspective de dezvoltare a conținuturilor la programele de studii Animație și Game design”

La data de 1 iulie 2024, la FACULTATEA ARTE PLASTICE ȘI DESIGN, a Universității Pedagogice de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, perspectivele de dezvoltare a conținuturilor planurilor de studii la Animație și Game Design au fost abordate în cadrul unei mese rotunde, la care au participat profesorii și administrația Facultății Arte Plastice și Design,
Doamna Mishelle Iliev, Senior Manager pentru Educație și Tehnologiile Viitorului, Mariana Malic Coordonator al Centrului Mediacor pentru tehnologii media creative, Ana Volosinovici Producător VFX și animație, manager de producție, Lev Voloșin fondatorul Voloshin Animation și regizor de animație, precum și alți experți, practicieni din mediul de afaceri în domeniul animației și game design-ului, reprezentanți ai industriilor creative.

Masa rotundă și-a propus analiza și discuția direcțiilor de bază de dezvoltare ale programelor de studii Animație
și Game Design, pentru a identifica cele mai importante aspecte care urmează a fi implementate în următorul
an de studii. Printre subiectele discutate s-au numărat:

• Includerea noilor abordări în planul de învățământ, introducerea de cursuri de regie și montaj, ore practice cu regizori profesioniști, sesiuni de dezvoltare pitching;
• Direcția și procesul de elaborare a proiectelor de licență, în cadrul programului de studii Animație și Designul jocurilor;
• Lansarea programului de microcalificare Motion Design, studierea utilizării inteligenței artificiale (AI) în animație, program de instruire care va oferi o aprofundare a cunoștințelor pentru absolvenții studiilor de licență;
• Perspectivele de angajare și integrarea pe piața industriilor creative, discutarea oportunităților de carieră pentru absolvenți în industria animației și game design-ului;
• Oportunități de lansare a start-up-urilor, participarea la festivaluri, proiecte și acceleratoare.

Această masă rotundă a fost un pas important în stabilirea unor direcții clare și inovatoare pentru dezvoltarea programelor de studii în Animație și Game Design, asigurându-se astfel că acestea rămân relevante și competitive pe piața actuală.

Gallery Wordpress